Pé de Vento

Em cena até 4 de março no Teatro da Vilarinha

2012-02-10T00:39:00.000-08:00

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Pé de Vento e Jangada Teatro apresentam Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente.
História do escritor angolano João Miranda encenada por João Luiz.
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Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente

2012-01-18T08:50:00.000-08:00

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Coprodução Pé de Vento e Jangada Teatro
Estreia 4 de fevereiro, 21h30, no Teatro da Vilarinha

Pethelo-a-Kuma é o pequeno-grande herói desta história do escritor angolano João Miranda, encenada por João Luiz, que estreia no próximo dia 4 de fevereiro, no Teatro da Vilarinha.

Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente sabia quase tudo, mas restava-lhe uma dúvida. Em busca da explicação e entendimento daquilo que não sabia ainda e queria a todo o custo saber, parte rumo ao Kalunga (onde o Sol morre). A viagem de Pethelo resulta numa sucessão de acontecimentos que envolvem o sabor da aventura e a inverosimilhança do sobrenatural, num desenrolar típico da narrativa oral – uma história sem tempo e sem espaço, que dá a conhecer aspetos da tradição cultural angolana.

O desafio de levar à cena um autor oriundo de um país africano de língua oficial portuguesa partiu da Jangada Teatro, de Lousada. A escolha recaiu sobre Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente, de João Miranda, porque nos encontramos perante um conto que nos conduz a um mundo fantástico e maravilhoso, explica o Pé de Vento. Esta é a primeira coprodução destas duas companhias de teatro nortenhas.

O espectáculo, direccionado para público infanto-juvenil, fica em cena no Teatro da Vilarinha de 4 de fevereiro a 4 de março: sábados às 16h00 e 21h30 e domingos às 16h00 (para público em geral) e de 3ª a 6ª feira, às 11h00 e 15h00 (para público escolar, mediante marcação).

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
texto: João Miranda
dramaturgia e encenação: João Luiz
cenografia: João Calvário
figurinos: Susanne Rösler
desenho de luz: Rui Damas
ambiente sonoro: Vítor Fernandes
desenho gráfico: Pedro Pires
construção: Rui Azevedo
montagem e operação de luz: Rui Azevedo | Nuno Tomás

interpretação: Bruno Martins | Patrícia Ferreira | Sophia Cunha | Vítor Fernandes

produção: Jangada Teatro - Pé de Vento

www.pedevento.pt
www.jangadateatro.com

Em cena até 20 de Novembro

2011-11-06T16:08:00.000-08:00

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Ensalada Vicentina, de Gil Vicente, com encenação de João Luiz
Estreou a 22 de Outubro, no Teatro da Vilarinha.

Em cena até 20 de Novembro 2011
Sábados às 21h30 e domingos às 16h00, para público em geral;
3ª a 6ª feira às 11h00 e 15h00, para público escolar, mediante marcação (outros horários a combinar)

Espectáculo para m/ 12 anos

ENSALADA VICENTINA

2011-10-10T10:47:00.001-07:00

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Estreia sábado, 22 de Outubro, às 21h30, no Teatro da Vilarinha

Ensalada Vicentina é uma incursão no universo dramático e poético de Gil Vicente, uma montagem de textos do Monólogo do Vaqueiro, O Velho da Horta e Pranto de Maria Parda, que leva à cena quatro das figuras mais típicas e tradicionais criadas por Gil Vicente - o pastor, o enamorado serôdio, a alcoviteira e o parvo.

Com encenação de João Luiz e interpretação de Patrícia Queirós e Rui Spranger, Ensalada Vicentina, espectáculo para maiores de 12 anos, estreia a 22 de Outubro, sábado, pelas 21h30, no Teatro da Vilarinha, onde ficará em cena até 20 de Novembro.

Para João Luiz, o teatro vicentino é uma criação original e ímpar, atestando um prodigioso poder de invenção, a partir de elementos tradicionais dispersos, não se conhecendo em Portugal, anteriormente a Gil Vicente, realizações teatrais deste ou de outro tipo.

Durante cerca de 35 anos, Gil Vicente foi, nas cortes de D. Manuel I e de D. João III, uma espécie de organizador encartado dos espetáculos palacianos, com encargo de festejar nascimentos e casamentos, chegadas e partidas de reis e os dias solenes na corte como o Natal e a Páscoa. Os seus autos nasceram das festividades palacianas, comemorando a primeira delas, o Monólogo do Vaqueiro, o nascimento do futuro rei D. João III em 1502. Por isso, este será também o primeiro texto da Ensalada Vicentina.

De seguida, e como o teatro vicentino se apresenta muito variado nas suas formas, é apresentado o Velho (enamorado serôdio) e a Alcoviteira (Branca Gil) da farsa O Velho da Horta. Esta história de amor é um dos exemplos do papel da fantasia no teatro vicentino. O conjunto de textos termina com o Pranto de Maria Parda – porque viu as ruas de Lisboa com tão poucos ramos nas tabernas e o vinho tão caro, e ela não podia viver sem ele.

FICHA ARTÍSTICA

texto Gil Vicente
encenação João Luiz
cenografia João Calvário | Rui Azevedo
figurinos Susanne Rösler
música Pedro Junqueira Maia
desenho de luz Rui Damas

interpretação Patrícia Queirós | Rui Spranger

Maiores de 12 anos

Em cena de 22 de Outubro a 20 de Novembro 2011
Sábados às 21h30 e domingos às 16h00, para público em geral;
3ª a 6ª feira às 11h00 e 15h00, para público escolar, mediante marcação (outros horários a combinar)

Concerto da OFICINA MUSICAL

2011-09-12T07:57:00.000-07:00

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OFICINA MUSICAL Temporada 2011/2012
co-produção ATELIER DE COMPOSIÇÃO

Sábado, 24 de Setembro, 21h30. Teatro da Vilarinha ENTRADA LIVRE

CICLO COMPOSITORES PORTUGUESES CONTEMPORÂNEOS — CONCERTOS MONOGRÁFICOS

A OFICINA MUSICAL, em colaboração com o ATELIER DE COMPOSIÇÃO, inicia a sua 34ª Temporada, com um concerto monográfico do compositor:

VIRGÍLIO MELO
Compositor, professor e musicógrafo, Virgílio Melo nasceu em Lisboa, em 1961. Iniciados estudos musicais no Conservatório Nacional, com Constança Capdeville e Santiago Kastner, prosseguindo-os em composição com Emmanuel Nunes, em Paris e Colónia, como bolseiro da Fundação Gulbenkian. Diploma de Composição, por unanimidade, na École Normale de Musique de Paris, Primeiro Prémio de Estética do Conservatoire Supérieur de Musique de Paris e Segundo Prémio de Música Electrónica no Conservatoire Royal de Musique de Liège.

Desenvolve uma actividade musicográfica que tem recebido a atenção da crítica especializada que salienta a “...fineza analítica [...] solidez e pertinência teórica" e "... no âmbito da musicologia nacional, se perfila como um dos mais finos intérpretes da música portuguesa contemporânea".

Com peças interpretadas por todo o país, assim como em França, Alemanha, Bélgica e Hungria, é detentor de uma obra que percorre todos os géneros musicais, desde o solístico ao orquestral, dedicando-se regularmente à exploração da música electroacústica.

PROGRAMA

I
A Glimpse of the Holy Darkness (1995), para flauta, clarinete e violoncelo
Canso Entrebescata II (2007), para violino solo
Circuitus (2000), para flauta alto, flauta baixo e electrónica em tempo real

II
Nó (1985), para flauta baixo
A Tre (1990), para três clarinetes
Mán (2011), para steel drums e electrónica em tempo real - ESTREIA ABSOLUTA | Encomenda do ATELIER DE COMPOSIÇÃO

INTÉRPRETES

Monika Streitová [flauta]
Jorge Salgado Correia [flauta]
Luís Filipe Santos [clarinete]
Fábio Menezes [clarinete]
Valter Palma [clarinete]
Radu Ungureanu [violino]
Filipe Quaresma [violoncelo]
Nuno Aroso [percussão]
Gilberto Bernardes, Virgílio Melo [electrónica]

TEMPORADA 2011-2012

2011-07-14T22:17:00.000-07:00

Vivemos num tempo de paradoxos, envoltos num discurso quotidiano que desvaloriza a existência de Portugal como país e ignora a sua identidade, como se de repente Gil Vicente, Camões, Padre António Vieira, Garrett e tantos outros escritores e pensadores tivessem deixado de existir. Ora, o que define o perfil de uma comunidade e confere identidade a uma nação é, antes de mais, a sua língua e a cultura ancestral que nela se expressa.

Por acreditarmos que assim é, aqui estamos a apresentar a nossa próxima temporada, que terá início em outubro, exatamente com um dos autores fundadores do teatro português – Gil Vicente – levando à cena quatro das suas figuras mais típicas e tradicionais, numa montagem de textos a que chamamos Ensalada Vicentina.

Prosseguindo na senda da divulgação de outras formas dramáticas de expressão em língua portuguesa, levaremos ao palco, logo no início de fevereiro, um conto do escritor angolano João Miranda – Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente – numa coprodução com a Jangada Teatro de Lousada.

Para encerrar a temporada do Pé de Vento no palco do Teatro da Vilarinha, subirá novamente à cena, em abril e maio de 2012, História do Sábio fechado na sua Biblioteca, texto encomendado a Manuel António Pina em 2008, para assinalar os 30 anos de parceria entre o escritor e a companhia de teatro Pé de Vento.

Mas, se esta temporada fecha com Manuel António Pina, projetamos estrear uma peça inédita do escritor na abertura da temporada seguinte (outubro/2012), comemorando assim, jubilosamente e em conjunto, a atribuição do Prémio Camões 2011 ao autor com quem, ao longo de todos estes anos, temos partilhado o nosso trajeto.

No decurso da próxima temporada vão ainda ter lugar vários ateliês / workshops: de voz, prioritariamente destinados àqueles que dependem desta ferramenta fundamental no seu dia a dia; e de iniciação teatral para os mais pequenos.

Esperamos que, com estas atividades, possamos contribuir para tornar visível o outro lado de um Portugal «em crise». Se assim não for, apenas nos restará fazer aquilo que recomenda Manuel António Pina numa das canções da primeira peça, por ele escrita para o Pé de Vento – Ventolão, o maior intelectual do mundo – e apresentada na Cooperativa Árvore no já distante ano de 1978:

Virar o mundo de dentro para fora | e ver se o mundo assim melhora | e se nem assim o mundo melhorar | voltá-lo a virar, a virar, a virar.

Tantas voltas o mundo há-de dar | que alguma coisa se há-de aproveitar. | E se o outro lado pode ser pior | também pode muito bem ser melhor!

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ENSALADA VICENTINA

Estreia 22 de outubro 2011, no Teatro da Vilarinha

Com Ensalada Vicentina, Pé de Vento propõe-se fazer uma incursão no universo dramático e poético de Gil Vicente, incursão esta pensada há já algum tempo, mas que, por diversas razões, só agora vai subir ao palco.

E porquê esta ensalada? Porque o teatro vicentino é uma criação original e impar de Gil Vicente, atestando um prodigioso poder de invenção, a partir de elementos tradicionais dispersos, não se conhecendo em Portugal, anteriormente a Gil Vicente, realizações teatrais deste ou de outro tipo.

Durante cerca de 35 anos o nosso autor foi nas cortes de D. Manuel I e de D. João III uma espécie de organizador encartado dos espetáculos palacianos, com encargo de festejar nascimentos e casamentos, chegadas e partidas de reis e os dias solenes na corte como o Natal e a Páscoa. Os seus autos nasceram das festividades palacianas, comemorando a primeira delas, o Monólogo do Vaqueiro, o nascimento do futuro rei D. João III em 1502. Por isso, este será também o primeiro texto da nossa Ensalada.

De seguida, e como o teatro vicentino se apresenta muito variado nas suas formas, apresentamos o Velho (enamorado serôdio) e a Alcoviteira (Branca Gil) da farsa O Velho da Horta. Esta história de amor é um dos exemplos do papel da fantasia no teatro vicentino.

O conjunto de textos termina com o Pranto de Maria Parda – porque viu as ruas de Lisboa com tão poucos ramos nas tabernas e o vinho tão caro, e ela não podia viver sem ele.

E assim, marcamos encontro nos meses de outubro e novembro com estas quatro personagens inspiradas em outros tantos tipos tradicionais – o pastor, o enamorado serôdio, a alcoviteira, o parvo.

FICHA ARTÍSTICA
texto Gil Vicente
encenação João Luiz
cenografia João Calvário | Rui Azevedo
figurinos Susanne Rösler
música Pedro Junqueira Maia
desenho de luz Rui Damas

interpretação: Patrícia Queirós | Rui Spranger

Maiores de 12 anos

Em cena de 22 de outubro a 20 de novembro 2011
Sábados às 21h30 e domingos às 16h00, para público em geral, e de 3ª a 6ª feira às 11h00 e 15h00, para público escolar, mediante marcação prévia (outros horários a combinar).

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PETHELO-A-KUMA - O MENINO INTELIGENTE

Coprodução com Jangada Teatro, estreia 4 de fevereiro, no Teatro da Vilarinha

Chegou a altura de levar à cena um autor oriundo de um país dos PALOP – Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa, graças à proposta de coprodução, de um conto do escritor Angolano João Miranda, que a Jangada Teatro, de Lousada, nos fez.

PETHELO-A-KUMA o Menino Inteligente foi onde recaiu a escolha, porque nos encontramos perante um conto que nos conduz a um mundo fantástico e maravilhoso. Pethelo-a-Kuma é o nosso pequeno-grande herói. Um menino que julgava que tudo sabia e que partiu em busca da explicação e entendimento daquilo que não sabia ainda, e queria a todo o custo saber.

A viagem de Pethelo resulta numa sucessão de acontecimentos que envolvem o sabor da aventura, a inverosimilhança do sobrenatural num desenrolar típico da narrativa oral – uma história sem tempo e sem espaço. Na sua viagem para o Kalunga (onde o sol morre) vai encontrar figuras que nos dão a conhecer aspetos da tradição cultural angolana.

FICHA ARTÍSTICA
texto João Miranda
encenação João Luiz
cenografia João Calvário | Rui Azevedo
figurinos Susanne Rösler
desenho de luz Rui Damas

Maiores de 6 anos

Em cena de 4 de fevereiro a 4 de março 2012
Sábados às 16h00 e 21h30 e domingos às 16h00, para público em geral, e de 3ª a 6ª feira às 11h00 e 15h00, para público escolar, mediante marcação prévia (outros horários a combinar).

www.jangadateatro.com

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HISTÓRIA DO SÁBIO FECHADO NA SUA BIBLIOTECA

Nova versão em cena de 21 de abril a 18 de Maio, no Teatro da Vilarinha

Era uma vez um Sábio que tinha lido todos os livros e sabia tudo. Nada do que existia, e mesmo do que não existia, tinha para si segredos. Sabia quantas estrelas há no céu e quantos dias tem o mundo. Conversava com os animais e com as plantas e conhecia o passado, o presente e o futuro. Como sabia todas as coisas e não tinha nada para saber e conhecer, a sua vida era muito triste e desinteressante. Era uma vida sem espanto…
Às vezes apetecia ao Sábio não saber qualquer coisa, poder perguntar a alguém qualquer coisa que não soubesse. Mas vivia fechado na sua Biblioteca e não tinha ninguém a quem perguntar nada.
Até que, um dia, bateu à porta da Biblioteca um Estrangeiro. O Sábio abriu-lhe a porta…

Assim começa a narrativa dramática História do Sábio fechado na sua Biblioteca que resultou da encomenda a Manuel António Pina de uma peça para assinalar os 30 anos, simultaneamente, do Pé de Vento e da parceria com o autor. O espectáculo que estreou em Junho de 2008 será revisitado, subindo agora ao palco com um renovado e duplo sentido, ao estar integrado na homenagem do Pé de Vento a Manuel António Pina por ter sido distinguido com o Prémio Camões 2011 pelo conjunto da sua obra, onde se encontra incluído o teatro que temos apresentado desde 1978. Esta homenagem encerra em Outubro de 2012 com a estreia de uma peça inédita.

FICHA ARTÍSTICA
texto Manuel António Pina
encenação João Luiz
cenografia João Calvário | Rui Azevedo
figurinos Susanne Rösler
música Pedro Junqueira Maia
desenho de luz Rui Damas
interpretação Rui Spranger

Maiores de 6 anos

Em cena de 21 de abril a 18 de maio 2012
Sábados às 16h00 e 21h30 e domingos às 16h00, para público em geral, e de 3ª a 6ª feira às 11h00 e 15h00, para público escolar, mediante marcação prévia (outros horários a combinar).

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ENCONTRO DE BASTIDORES
Percurso pelo Teatro

12 a 23 de março de 2012
2ª a 6ª feira às 11h00 e 14h00

Para maiores de 6 anos

Duração: 2 horas. Grupos de 40 alunos.

Encontro de Bastidores é um percurso pelo teatro onde o público contacta com o outro lado do teatro – o que não se vê no palco mas está sempre presente...

Neste sentido um ator conduz o grupo através da totalidade das instalações do Teatro da Vilarinha – camarins, oficina de construção de cenários, atelier de confeção de figurinos, cabina de luz e de som, sala de ensaios e de leitura, serviços administrativos e por fim o palco e o sub-palco, sem esquecer os bastidores.

Ao longo do percurso os visitantes contactam ainda com adereços, peças de cenários e figurinos, num encontro com atores, técnicos e demais elementos da companhia, com os quais deverão procurar esclarecer todas as suas interrogações.

Tendo em conta que parte dos elementos do Pé de Vento serão surpreendidos no exercício das suas tarefas quotidianas, um dos objetivos com o debate é permitir um conhecimento mais circunstanciado da vida do teatro. Para que o contacto se possa estabelecer com as diversas artes e ofícios que contribuem para a criação teatral, as visitas estão associados à montagem e ensaios dos espetáculos.

Esta atividade visa, igualmente, o desenvolvimento de novos públicos com uma outra compreensão do espetáculo de teatro, tanto mais que sem esse lado não visível, o do palco não seria possível.

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ATELIÊS

A VOZ – sua utilização

Workshop orentado pela atriz Patrícia Queirós

Destinado a professores, educadores, formadores e todos aqueles para quem a voz é uma ferramenta imprescindível para o seu trabalho no dia a dia.

Centrado na utilização correcta do aparelho vocal, a formação visa estimular todas as capacidades expressivas ao nível da linguagem verbal – dar ação à voz e à palavra. O trabalho a desenvolver visa dotar os participantes de um conjunto de ferramentas básicas para o conhecimento do seu próprio aparelho vocal e como o usar correctamente no trabalho com a voz.

Venha, neste workshop, descobrir o seu aparelho vocal, e conhecer como pode explorar as suas potencialidades.

Duração: 15 horas (6 x 2 + 3)
Número de participantes: mínimo 8 | máximo 16 *
Horário: 10 de março a 28 de abril (exceto dia 7/4) - sábados, das 10h00 às 12h00
ou 8 a 29 de março - 3ª e 5ª feiras das 18h30 às 20ho0

Preço: 75€ (30€ no ato de inscrição)

Conteúdos
- Respiração e relaxamento
- Colocação e projecção de voz
- Postura
- Articulação e dicção
- Oralidade
- Interpretação de texto
- Avaliação final

ATELIÊ DE EXPRESSÃO DRAMÁTICA | Férias de Páscoa 2012

Orientado pela atriz Patrícia Queirós

A expressão dramática é reconhecidamente a ctividade que mais estimula e desenvolve as crianças e os jovens, aumentando a sua autoconfiança e a sua capacidade de relacionamento, ao mesmo tempo que proporciona o autoconhecimento.

Duração: 12 horas (2h x 6 sessões)
Participantes: mínimo 8 | máximo 16 *
Patrícia Queirós
Preço: 48€ (20€ no acto de inscrição)

Crianças dos 6 aos 12 anos
Datas: 27, 28 e 29 de março | 2, 3 e 4 de abril
Horário: das 14h30 às 16h30

Jovens dos 14 aos 17 anos
Datas: 27, 28 e 29 de março | 2, 3 e 4 de abril
Horário: das 17h00 às 19h00

* Só se realizam se houver número mínimo de participantes

Texto escrito conforme o Acordo Ortográfico - convertido pelo Lince.

O SENHOR DO SEU NARIZ

2011-06-07T07:51:00.000-07:00

Em cena na Biblioteca Pública Municipal do Porto, de 14 de Junho a 2 de Julho

O Pé de Vento leva O Senhor do seu Nariz ao auditório da Biblioteca Pública Municipal do Porto (no Jardim de S. Lázaro), de 14 de Junho a 2 de Julho. Sábados, às 16h00, para o público em geral. De 3ª a 6ª feira, 11h00 e 15h00, para público organizado, mediante marcação prévia.

Espectáculo para maiores de 4 anos, O Senhor do seu Nariz é uma história de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz, que estreou no passado dia 5 Março, no Teatro da Vilarinha.

Custou-me muito a nascer. Estava tão bem desnascido, aconchegado, sem ter nada que fazer. Mas tinha que ser e lá acabei por nascer. Foi então que apareceu a fada… Pousou a mão na minha testa e disse:
- A vida deste rapaz vai dar para o torto.
E foi isso que aconteceu. Era desagradável ser tão diferente do resto da gente, mas que havia de fazer se era esse o meu destino?

Assim começa a história de um rapaz condenado a carregar desde a nascença um nariz do tamanho de um chouriço e que, aos poucos, transforma a sua desgraça em graça.

A transposição deste conto para o palco aposta de novo na personagem do contador/narrador e na ambiguidade que a leitura dramatúrgica permitiu aprofundar, explica João Luiz: "A nossa proposta é fazer uma transposição da situação “narrada” para um plano onde é possível reencontrar a dimensão mágica da escrita de Álvaro Magalhães."

Mais informação sobre O Senhor do Seu Nariz em teatropedevento.blogspot.com/2011/03/em-cena-ate-10-de-abril.html

FICHA TÉCNICA
texto Álvaro Magalhães
encenação João Luiz
interpretação Patrícia Queirós
cenografia João Calvário
figurino Susanne Rösler
composição musical Blandino
desenho de luz Rui Damas
desenho gráfico Pedro Pires
construtor da harpa Ramón Santeiro
construção, montagem e operação de luz Rui Azevedo

Preço dos bilhetes: 6€; 4,50€ (<25 e >65 anos); 3,40€ (grupos 10 pessoas)

Sobre .

Concerto da OFICINA MUSICAL

2011-05-27T09:51:00.000-07:00

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4 Junho, sábado, 21h30, Teatro da Vilarinha ENTRADA LIVRE

OFICINA MUSICAL 2010/2011 - 7º concerto

ANTÓNIO CARRILHO flauta de bisel
MAFALDA NEJMEDDINE cravo

A Oficina Musical e o Atelier de Composição apresentam, no Teatro da Vilarinha, um recital para flauta de bisel e cravo com António Carrilho e Mafalda Nedjmedinne, instrumentistas de créditos firmados quer na interpretação da música dita antiga como nas abordagens a universos mais prospectivos.

Num programa que privilegia a criação portuguesa contemporânea, ouvir-se-ão obras de Cândido Lima, Ângela Lopes, Pedro Junqueira Maia e Rui Penha (de quem se apresentará uma obra em primeira audição absoluta), assim como de Johann Sebastian Bach e de Gyorgy Ligeti.

Co-produção com Atelier de Composição

PROGRAMA

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Sonata em Lá Maior, BWV 1032

flauta de bisel e cravo

Ângela LOPES [n. 1973]

La Forêt (2008)* [1.ª audição em Portugal]

flauta de bisel solo

Cândido LIMA [n. 1939]

Serezina – Le chanteur du val (2005)*

flauta de bisel solo

Gyorgy LIGETI (1923-2006)

Continuum [1968]

cravo solo

Rui PENHA [n. 1981]

In many, many years (2011)* ESTREIA ABSOLUTA

flauta de bisel e electrónica

Pedro JUNQUEIRA MAIA [n. 1971]

Uma Breve Gentileza (2008)

flauta de bisel e cravo

* Obras parte do projecto Música Portuguesa para Flauta de Bisel Solo, por António Carrilho, a serem lançadas em CD pelas Edições do Atelier de Composição, em 2012.

Mais info:
grupodaoficinamusical.blogspot.com
www.myspace.com/oficinamusical
www.facebook.com/grupodaoficinamusical

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O 7º concerto da OFICINA MUSICAL tem lugar no Teatro da Vilarinha no âmbito do programa de acolhimento estabelecido entre a companhia de teatro Pé de Vento e a autarquia.

MÚSICA CONTEMPORÂNEA DO SUL E DO NORTE

2011-05-18T09:35:00.001-07:00

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Concerto do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

Domingo, 22 de Maio, 18h00. Entrada livre

Música Contemporânea do Sul e do Norte dá nome ao concerto do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (GMCL) que terá lugar no Teatro da Vilarinha no próximo domingo, 22 de Maio, às 18h00.

Serão interpretadas composições de Ana Seara, Clotilde Rosa, Fernando Lapa, Francisco Monteiro e Jorge Peixinho, sob a batuta do maestro João Paulo Santos.

O concerto tem lugar no Teatro da Vilarinha no âmbito do programa de acolhimento estabelecido entre a companhia de teatro Pé de Vento e a autarquia.

PROGRAMA
Novo Canto da Sibila (1976) - cl, pf e perc. – Jorge Peixinho
Do Tempo (2009) * - sop, fl, cl, vln, vla, vlc, harp, pf e perc. – Ana Seara
Docas (2011) ** - fl, cl, perc, harp, pf, vl, vla e vlc – Francisco Monteiro
Coração Habitado (1966) - ms, fl, pf e vlc - Jorge Peixinho
Oito poemas de Valter Hugo Mãe (2002) * - voz, fl, vl, vla, vlc, harpa e pf – Fernando Lapa
Hellas IV (2011) - harpa, ms, fl, cl, pf, perc, vl, vla e vlc – Clotilde Rosa

* Encomenda GMCL
** Estreia

Maestro: João Paulo Santos

Intérpretes
Mezzo-soprano – Susana Teixeira
Flauta – João Pereira Coutinho
Clarinete – Luís Gomes
Percussão – Fátima Pinto
Harpa – Ana Castanhito
Piano – Cândido Fernandes
Violino – José Machado
Violeta – Ricardo Mateus
Violoncelo – Jorge Sá Machado

O GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA DE LISBOA (GMCL) foi fundado em 1970 por Jorge Peixinho, com a colaboração de Clotilde Rosa, Carlos Franco e António Oliveira e Silva. Sendo o primeiro grupo português de música contemporânea, desempenha um papel histórico de vanguarda na abertura da sociedade portuguesa à estética musical do nosso tempo.

A sua primeira apresentação pública aconteceu no Festival de Sintra 1970, mantendo, desde então, uma constante regularidade nas suas apresentações no país, incluindo gravações para a rádio e televisão. Ao longo dos seus 40 anos de existência, apresentou-se em vários Festivais de Música Contemporânea estrangeiros, mantendo, em Portugal, participação regular nos Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea e em festivais.

A discografia do GMCL compreende predominantemente obras de Jorge Peixinho, com várias interpretações dirigidas pelo próprio compositor, para além de numerosas criações de outros compositores portugueses. O Grupo gravou também obras de compositores portugueses para a Tribuna Internacional de Compositores e participou em várias obras originais para teatro, cinema e multimédia.

Divulgar obras de autores portugueses contemporâneos, com incidência na obra de Jorge Peixinho, é o cerne da missão do GMCL. Apoiado pelo Ministério da Cultura, desenvolve desde 2000 um projecto de encomendas de obras a compositores com a sua respectiva apresentação pública e divulgação. Paralelamente, desenvolve uma acção pedagógica de divulgação, de criação de públicos e de formação de novos maestros e intérpretes.

Mais info: www.gmcl.pt

MAU LOBO MAU - avariações sobre um conto tradicional

2011-05-04T19:55:00.000-07:00

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Teatro da Vilarinha acolhe produção de Rei Sem Roupa, de 12 a 29 de Maio

Mau Lobo Mau é uma versão vertiginosa e vibrante da história do Capuchinho Vermelho, sob o prisma do anti-herói Lobo Mau na sua confrontação com questões como a Solidão, o Amor e a Mortalidade. A mais recente produção cómica de Rei Sem Roupa está em cena no Teatro da Vilarinha, de 12 a 29 de Maio. Para todas as gerações (miúdos e graúdos).

Recorrendo a linguagens de clown, bufão e melodrama, dois actores dão vida a 14 personagens e marionetas, vastas paisagens e a todo o reino animal. Desafiando as expectativas do público, que conhece a história original, a encenação diverte-se a surpreender, a intensificar e a abrir inusitadas perspectivas sobre este conto popular, num exercício de liberdade e gozo tanto para os intérpretes como para públicos de todas as gerações

A companhia Rei Sem Roupa foi criada em 2009 por um actor português e uma actriz australiana. Nasceu da vontade de um teatro sem fronteiras, generoso, directo, cómico e comovente. Explora uma teatralidade vigorosa, hilariante e magnetizante, sensível e robusta, intemporal e apenas por isso contemporânea. Recria e inspira-se em histórias tradicionais e contos populares, situações gagas ou dramas de meia-noite. Procura alimentar os clássicos com a vida e humanidade quotidiana. Bebe da tragédia grega, bufão, clown, melodrama, trabalho de máscara e dos clássicos do teatro. O resultado é uma teatralidade altamente física e imagética, em que o uso da palavra, em Português e Inglês, complementa a acção, tornando o espectáculo acessível a todo o público.

Mau Lobo Mau tem lugar no Teatro da Vilarinha no âmbito do programa de acolhimento estabelecido entre a companhia de teatro Pé de Vento e a autarquia.

MAU LOBO MAU - avariações sobre um conto tradicional

Duração: 45 minutos
Idiomas: Português e Inglês
Interpretação: Jaime Mears e Pedro Fabião
Encenação: Trygve Wakenshaw
Apoio cenográfico: Inês Moura
Desenho: Ana Madureira
Fotografia: Romeu Guimarães
Vídeo: Igor Dimitri
Produção: Rei Sem Roupa

Em cena de 12 a 29 de Maio
5ªs-feiras e sábados às 21h30, domingos às 16h (excepção para dia 22)

Preço dos bilhetes: 4€ (menores de 12 anos e grupos organizados + de 10 pessoas); 6€ (para todos os outros)
À 5ª-feira todos os bilhetes têm preço especial de 4€.

Informações e reservas: 917 491 380 | 925 065 002
www.reisemroupa.com | info@reisemroupa.com

Ritmos africanos no Teatro da Vilarinha

2011-05-02T19:03:00.000-07:00

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Konkasser - o espírito da dança, 6 e 7 de Maio, 21h30

Allatantou significa respeito e interesse pelo sorriso e a alegria de quem se revê nas suas origens. Esse é o nome da companhia de dança e percussão tradicional africana que esta sexta-feira e sábado, 6 e 7 de Maio, apresenta Konkasser - o espírito da dança, no Teatro da Vilarinha, no Porto. Estreia absoluta.

Konkasser - o espírito da dança traz África ao palco da Vilarinha, num espectáculo de cerca de uma hora, com direcção artística e coreográfica de Joana Peres e direcção musical de João Marques. Dezasseis intérpretes em cena, entre bailarinas e músicos, e a presença especial de Abdoulaye Camara, da Guiné Conacri, bailarino e coreógrafo, fundador e director da Allatantou Dance Company.

A Allatantou Dance Company é uma escola de dança e percussão da costa ocidental africana criada na Gâmbia na década de 70. Chegou à Europa nos anos 80, criando raízes e difundindo-se por vários países, incluindo Portugal, onde é representada por Joana Peres e João Marques e onde, desde 2006, vem divulgando as tradições e a herança cultural da costa ocidental africana, através de espectáculos e animações, workshops para adultos e crianças e aulas de dança e percussão.

Para dar continuidade à tradição (unicamente oral) que se mantém nesses países, a Allatantou procura preservar os cânticos, ritmos e danças de alguns grupos étnicos da costa ocidental africana. Os seus espectáculos visam também servir de suporte para acções sociais junto das populações da Guiné.

Konkasser - o espírito da dança tem lugar no Teatro da Vilarinha no âmbito do programa de acolhimento estabelecido entre a companhia de teatro Pé de Vento e a autarquia.

Konkasser - o espírito da dança
espectáculo de dança e percussão tradicional africana

estreia absoluta

Uma mulher-mulher, uma mulher sábia e uma mulher criança
Uma mulher-só que se procura e se revê quando a dança, mais do que entrega, é um pacto a fazer com a vida e com os mortos.
Distante daquelas que lhe são próximas, próxima de algo que nunca viu, Konkasser sabe que seu corpo traz algo que não é seu.
Confrontada pela feiticeira, iniciada pelos seus antepassados, guiada pelo “Marabu”, Konkasser dança porque unifica.
Porque se encontra.

Intérpretes: Francisca Moraes, Iara Marques, Joana Domingos, Joana Peres, Mafalda Albuquerque, Mariana Trevisan, Marta Vasconcelos, Patricia Andrade, Raquel Couto, Roberta Lazzoni, Rute Crespo

Músicos: Carlos Ferreira, Henrique Vasconcelos, João Marques, Mário Pimentel, Nuno Oliveira

Convidados Especiais: Abdoulaye Camara (Guiné Conacri), Coro Valentim de Carvalho

Direcção Artística e Coreográfica: Joana Peres

Direcção Musical: João Marques

Duração: 1h

Preço dos bilhetes: 7€

Reservas: 91 44 631 47 | 226 108 924

Allatantou Dance Company
www.myspace.com/allatantou | allatantou.blogspot.com

NA CORDA BAMBA estreia-se em Aldoar

2011-04-26T23:11:00.000-07:00

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Espectáculo de poesia e guitarra clássica, 29 e 30 de Abril, no Teatro da Vilarinha

Na Corda Bamba quer levar poesia à vida das pessoas e estreia-se na comunidade de Aldoar, no Teatro da Vilarinha, 29 e 30 de Abril. Na Corda Bamba é um espectáculo de poesia e guitarra clássica, uma conversa poética entre Romi Soares e Mariana Coelho, acompanhadas por Filipe Coelho. Sexta-feira às 14h30 e sábado às 21h30. Para maiores de 12 anos. Preço único: 5€.

Romi Soares revê-se nas palavras de Alberto Caeiro, heterónimo de Fernando Pessoa: “Arre, estou farto de semi-deuses! / Onde é que há gente no mundo?”, retiradas do Guardador de Rebanhos. Além do poeta que considera “o mestre da simplicidade”, Romi Soares escolheu também poemas de Florbela Espanca e de João de Deus. As composições musicais são de Filipe Coelho, incluindo, no seu reportório, inspirações em Bach, Haendel e Erik Satie.

Este espectáculo de poesia e guitarra partiu de um desafio que o músico lançou a Romi Soares. Actriz há 20 anos, para quem “falta poesia no mundo” e que há muito queria “sair do circuito convencional do teatro e ir directamente às populações”, agarrou o desafio como uma oportunidade de concretizar essa ideia. Para fechar o triângulo, convidou a actriz Mariana Coelho. De forma simples, querem fazer chegar a poesia junto de um público não acostumado a ouvi-la.

Na Corda Bamba tem estreia absoluta em Aldoar graças ao apoio da Junta de Freguesia. O objectivo é que se torne itinerante, que percorra freguesias, que se realize em locais não convencionais. Duração de cerca de uma hora.

O espectáculo sobe ao palco do Teatro da Vilarinha no âmbito do programa de acolhimento estabelecido entre a companhia de teatro Pé de Vento e a autarquia.

…………
Na Corda Bamba, espectáculo de poesia e guitarra clássica. /12 anos

Estreia Absoluta

Autores: Fernando Pessoa, Florbela Espanca, João de Deus
Vozes:. Mariana Coelho e Romi Soares
Música: Filipe Coelho

6ª feira, 29 Abril, 14h30 | sábado, 30 Abril, 21h30

Bilhetes, preço único: 5,00€

Apoio da Junta de Freguesia de Aldoar

Em cena até 10 de Abril

2011-03-06T23:53:00.000-08:00

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O Senhor do Seu Nariz, de Álvaro Magalhães, estreou sábado, 5 de Março, no Teatro da Vilarinha.

Para João Luiz, o encenador, O Senhor do Seu Nariz é um daqueles contos que nos trazem à memória um “outro tempo”. Um tempo muito antigo, cheio de prodígios, em que era possível conviver com seres de outras paragens, de todas as formas e feitios, fossem eles duendes, fadas ou bruxas, capazes de predizer o destino de cada um, por capricho, maldade ou simpatia.
Foi o que aconteceu ao herói desta história, a quem uma fada maldosa fadou para ser «diferente», no momento feliz do seu nascimento… Por maldade, ou pressentimento, disse mesmo mais, para que a mãe ouvisse:
– A vida deste rapaz vai dar para o torto!
E o certo é que deu, porque à medida que o nosso herói crescia, também crescia, sem parar, o seu nariz. Mas a sorte dele, malfadadamente, era bem pior que a do Pinóquio, porque em vez de mentir com todos os seus dentes, falava verdades do tamanho do seu nariz… O seu castigo era ser diferente, tão diferente, que nem tinha nome como toda a gente: era apenas O Senhor do seu Nariz…
Mas o que é isso de ser “diferente”? Ao princípio, o rapaz achou divertido não ser igual a toda a gente. Mas depois parece que se cansou de ser diferente. Decidiu por isso ir para um lugar isolado, onde o seu nariz estivesse em paz e confortável. E assim, no seu lugar, ficou instalado um grande vazio.
Mas logo foram muitos os que pensaram na grande falta que ambos faziam: o Senhor e o seu Nariz avisado…
E como nesta história nada é impossível, o Senhor do seu Nariz acabou por encontrar a fada que lhe traçara um destino tão azarado. O pior de tudo é que ela, lá no reino invisível das fadas, também tinha sido muito malfadada!

A transposição deste conto para o palco aposta de novo na personagem do contador/narrador e na ambiguidade que a leitura dramatúrgica permitiu aprofundar. A nossa proposta é fazer uma transposição da situação “narrada” para um plano onde é possível reencontrar a dimensão mágica da escrita de Álvaro Magalhães.

No final desta história, como geralmente acontece nos contos do autor, algo de misterioso fica ainda a pairar: é que As fadas sabem. Mas não sabem que sabem. Sabem sem o saber.
Será?

O SENHOR DO SEU NARIZ

2011-02-07T00:12:00.000-08:00

Estreia 5 Março 2011, no Teatro da Vilarinha

Custou-me muito a nascer. Estava tão bem desnascido, aconchegado, sem ter nada que fazer. Mas tinha que ser e lá acabei por nascer. Foi então que apareceu a fada… Pousou a mão na minha testa e disse:
- A vida deste rapaz vai dar para o torto.
E foi isso que aconteceu. Era desagradável ser tão diferente do resto da gente, mas que havia de fazer se era esse o meu destino?
Assim começa a história de um rapaz condenado a carregar desde a nascença um nariz do tamanho de um chouriço e que transforma a sua graça em desgraça.

Espectáculo para maiores de 4 anos, O Senhor do seu Nariz é uma história de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz, que estreia no próximo dia 5 Março, às 21h30, no Teatro da Vilarinha, onde ficará em cena até 10 de Abril:

.sábados às 16h00 e 21h30; domingos às 16h00, para o público em geral;
.3ª a 6ª feira às 11h00 e às 15h00, sessões para o público escolar, sujeitas a marcação mas igualmente abertas ao público em geral.

FICHA TÉCNICA

texto Álvaro Magalhães
encenação João Luiz
cenografia João Calvário
figurino Susanne Rösler
composição musical Blandino
desenho de luz Rui Damas
desenho gráfico Pedro Pires
construtor da harpa Ramón Santeiro
construção, montagem e operação de luz Rui Azevedo

interpretação Patrícia Queirós

À volta de Fernando Lopes Graça

2011-02-01T06:42:00.000-08:00

Domingo, 6 Fevereiro, 17h00, Teatro da Vilarinha Entrada livre

ATELIER DE COMPOSIÇÃO lança edição sobre a obra do compositor FERNANDO LOPES GRAÇA

A sessão de lançamento da nova edição do Atelier de Composição incluirá uma conversa à volta de Fernando Lopes Graça, entre convidados que estiveram ligados à vida musical do compositor.

Um mini-concerto de cordas de obras do autor, promovido pela Oficina Musical, abrirá a sessão:

TRÊS INFLORESCÊNCIAS, para violoncelo solo
CATORZE ANOTAÇÕES, para quarteto de cordas
[Radu Ungureanu (Vln. 1), Gaspar Santos (Vln. 2), Manuel Costa (Vla), Filipe Quaresma (vlc)]

E a encerrar, o Coral de Letras da Universidade do Porto, dirigido pelo maestro José Luís Borges Coelho, interpretará uma SELECÇÃO DE OBRAS CORAIS DE LOPES GRAÇA.

TÍTULO FERNANDO LOPES GRAÇA
EDIÇÃO Atelier de Composição
DIRECÇÃO DE PUBLICAÇÃO Pedro Junqueira Maia
TEXTOS Sérgio Azevedo, António Nuno Barreiros, Patrícia Lopes Bastos, Teresa Cascudo, José Luís Borges Coelho, Fernando Lopes Graça, Cândido Lima e Jorge Peixinho
DESIGN Daniel Pedrosa
FOTOGRAFIA DA CAPA Augusto Cabrita
PÁGINAS 168
ANO 2010
ISBN 978-972-98846-2-7
PVP €14
preço online €12,50 (portes incluídos)

PEDIDOS PARA
atelierdecomposicao@gmail.com

atelierdecomposicao.com
atelierdecomposicao.blogspot.com

Contacto:
ATELIER DE COMPOSIÇÃO
T [ 00351] 915 240 959

A Poesia à procura do seu significado

2011-02-01T06:32:00.000-08:00

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Sábado, 5 Fevereiro, 21h30, Teatro da Vilarinha

É um espectáculo de Ruben Marks, que reflecte sobre a essência da arte, apostando numa interacção entre a poesia, a dança e o canto. Tudo conduzido por um texto contraditório, que desenvolve algumas ideias sobre o significado da poética na vida. É a vontade do regresso ao silêncio da reflexão em confronto com a fragmentação e instabilidade da sociedade que nos envolve.

Serão lidos poemas extraídos de alguns Cadernos de Poesia, de Ruben Marks, por elementos do TAN-Teatro a Norte.

Preço único: 3€
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Pé de Vento conquistou sete mil espectadores em 2010

2011-01-10T09:22:00.000-08:00

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99 representações e 13 Encontros de Bastidores

Em 2010, o Pé de Vento registou uma subida de público: 7.169 espectadores de 99 representações (de cinco espectáculos) e participantes de 13 sessões de Encontros de Bastidores, eventos estes realizados no Teatro da Vilarinha. Fora de portas, a companhia levou à cena 8 representações de três espectáculos, no âmbito do seu programa de itinerância.

A diversidade dos espectáculos apresentados foi certamente um dos factores que contribuiu para a conquista de público, num ano com duas estreias absolutas: O Rapaz do Espelho, com texto de Álvaro Magalhães, em Março, e Vem aí a República, uma montagem de textos de vários autores, em Outubro, com que o Pé de Vento se associou ao Centenário da Implantação da República. Em Maio, O Papalagui, discursos de Tuiavii, Chefe de Tribo de Tuiavéa nos mares do Sul, subiu ao palco 14 anos depois da estreia. Em Dezembro, surgiu uma nova versão de O Rapaz do Espelho.

Do seu repertório, o Pé de Vento levou História do Sábio fechado na sua Biblioteca, texto de Manuel António Pina, ao Teatro Municipal da Guarda, ao Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, e ao Festival Teatro Construção, em Joane, Famalicão. O recital de poesia Palavras para que vos quero foi à Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto, e Ratos e Borboletas na Barriga, texto de Paulinho Oliveira, viajou até Viana do Castelo, para participar no Festival Festeixo.

À excepção de Ratos e Borboletas na Barriga, encenado por Rui Spranger, todos os outros espectáculos têm encenação de João Luiz, director do Pé de Vento, companhia de teatro criada no Porto em 1978, desde sempre direccionada para o público infanto-juvenil e radicada no Teatro da Vilarinha desde 1996.

2010 foi mais um ano no qual Pé de Vento conseguiu responder às diversas solicitações das correntes de público próprias, e onde os espectáculos que permanecem em repertório justificaram não só a sua disponibilidade para a itinerância como a sua reposição em cena para uma série mais alargada de representações. Por outro lado, o Teatro da Vilarinha confirmou-se como uma das salas de espectáculos da cidade que continua a alargar a sua zona geográfica de influência para além da Grande Zona Metropolitana do Porto.

1º semestre 2011

O Rapaz do Espelho

O Pé de Vento mantém em cena, até 28 de Janeiro, O Rapaz do Espelho, sábados às 16h00 e 21h30 e domingos às 16h00, para o público em geral, e de terça a sexta-feira, às 11h00 e às 15h00, para o público escolar (sessões marcadas previamente pelas escolas, mas abertas ao público).

O Senhor do seu Nariz de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz, estreia a 5 de Março, no Teatro da Vilarinha, e ficará em cena até 10 de Abril. História de um rapaz condenado a carregar desde a nascença um nariz do tamanho de um chouriço e que, aos poucos, transforma a sua desgraça em graça. Um espectáculo para maiores de 6 anos, interpretado por Patrícia Querós.

Os habituais Encontros de Bastidores – um percurso pelo teatro onde o público contacta com o outro lado, com o que não se vê no palco mas está sempre presente – terão lugar de 2 a 13 de Maio de 2011. A iniciativa, que decorre desde a inauguração do Teatro da Vilarinha, em 1996, é direccionada para público escolar, maiores de 6 anos.

Porto, Janeiro 2011

Nova versão de O RAPAZ DO ESPELHO

2010-11-11T04:08:00.000-08:00

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De 11 de Dezembro a 28 de Janeiro

O Rapaz do Espelho, o melhor conto do jovem Hans Christian Andersen, de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz, regressa a 11 de Dezembro ao Teatro da Vilarinha, onde estreou em Fevereiro passado. Trata-se de uma nova versão, com alteração de actores, de cenografia e desenho de luzes. O espectáculo é para maiores de 4 anos e estará em cena até 28 de Janeiro.

FICHA TÉCNICA
Texto: Álvaro Magalhães
Encenação: João Luiz
Cenografia: João Calvário, Rui Azevedo
Desenho de luz: Rui Damas
Música: Pedro Junqueira Maia
Figurinos: Susanne Rösler
Interpretação: Anabela Nóbrega, Patrícia Queirós, Rui Spranger

Certa noite de Verão, em Odense, na Dinamarca, o jovem Hans Christian Andersen, então com 11 anos, reparou que estava a nevar em casa do vizinho alfaiate; e não era uma partida da sua imaginação. O que seria, então? Soube-se, depois, que o misterioso Senhor das Neves encomendara um manto ao alfaiate e, como ele não ficou pronto a tempo, zangou-se e levou-lhe a alma. Foi assim que Hans partiu em busca do reino do Senhor das Neves, algures no Lado de Lá, para entregar o manto acabado e fazer e recuperar a alma do alfaiate. O Lado de Lá... Tudo tem um outro lado, mas são poucos os que acreditam nele e menos ainda os que o conseguem alcançar. Hans acaba de lá chegar; e o seu melhor conto, porque foi vivido, vai começar. Não chega imaginar, é preciso viver. Mas, é a ele ou ao outro, o rapaz do espelho, que tudo isto está a acontecer?

Sábados às 16h00 e 21h30, e domingos às 16h00 - excepto 25 e 26 de Dezembro e 1 e 2 de Janeiro. Sessões para o público escolar de 3ª a 6ª feira, às 11h00 e às 15h00, mediante marcação.

VEM AÍ A REPÚBLICA...

2010-10-01T05:43:00.000-07:00

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Estreia 9 de Outubro, sábado, 21h45, Teatro da Vilarinha

Chegou em 5 de Outubro de 1910 mas estava iminente desde 31 de Janeiro de 1891.
Vem aí a República... traz até aos nossos dias, através de uma montagem de textos, as vozes republicanas que há 100 anos acreditaram ser possível um Portugal diferente e melhor. Vozes de homens como Guerra Junqueiro, Gomes Leal, António Patrício, Alberto Osório de Castro, Miguel Unamuno, e de mulheres que fizeram do ideal feminista uma causa sem precedentes no País, como Ana de Castro Osório e Maria Velleda. Para maiores de 12 anos.

O espectáculo tem encenação de João Luiz, que seleccionou e organizou os textos, e cenografia de João Calvário e Rui Azevedo. Em palco estarão Rui Spranger e Patrícia Queirós, com figurinos de Susanne Rösler. Pedro Junqueira Maia compõe a música e Rui Damas desenha a luz.

Vem aí a República... é o contributo do Pé de Vento para o conhecimento do que foram as lutas pelos ideais republicanos, que, no Porto, começaram muito antes, com o 31 de Janeiro de 1891. Provam-no os jornais da época, reclamando igualdade, solidariedade e fraternidade e criticando mordazmente uma monarquia de costas viradas para os portugueses, menos de cinco milhões maioritariamente pobres e analfabetos.
“Para bem do seu povo um rei, segundo o estilo,/deve dormir a sesta… e bem fazer o chilo./Que importa que um país falto de capitais/empenhe as possessões todas coloniais?” O sarcasmo era uma arma. “E, sendo iníquo, enfim, uns rirem na opulência,/outros apodrecer num cárcere corrupto…/eu ergo, ó rei! a voz ante a vossa clemência,/e em nome da Equidade, em nome da Coerência.”
“Que o porco esmague o lodo, é natural. O que é inaudito é que o ventre dum porco esmague uma nação, e dez arrobas de sebo achatem quatro milhões de almas! Que ignomínia! Basta. Viva a república, viva Portugal!” Em prosa ou poesia, eram homens que assim escreviam.
Às mulheres cabia um outro discurso. “Quando se fala no sufrágio feminino em Portugal, objectam-nos ‘que não está nos nossos costumes.” É o espírito da rotina que fala. Também a República não está nos nossos costumes e há-de ser um facto, dependente apenas de uma simples questão de tempo.”
Foi uma questão de muito pouco tempo, aliás. “Mas será tudo isto um sonho? (…) Será motivo para depormos as armas e repousarmos enfim?”

Vem aí a República... estará em cena no Teatro da Vilarinha de 6 a 29 de Outubro, sábados às 21h45 e domingos às 16h00. De 3ª a 6ª feira há sessões às 11h00 e 15h00, reservadas ao público escolar, mediante marcação.
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TEMPORADA 2010-2011

2010-09-21T08:20:00.000-07:00

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VEM AÍ A REPÚBLICA…
9 a 29 out 2010

Chegou em 5 de Outubro de 1910 mas estava iminente desde 31 de Janeiro de 1891. Vem aí a República abre a nova temporada do Pé de Vento. O espectáculo parte de uma montagem de textos que trazem até aos nossos dias as vozes republicanas que há 100 anos acreditaram ser possível editar um Portugal diferente e melhor. Vozes de homens como Guerra Junqueiro, Gomes Leal, António Patrício, Alberto Osório de Castro, Miguel Unamuno, e de mulheres que fizeram do ideal feminista uma causa sem precedentes no País, como Ana de Castro Osório e Maria Velleda. Estreia a 9 de Outubro, no Teatro da Vilarinha.

O espectáculo tem encenação de João Luiz, que seleccionou e organizou os textos, e cenografia de João Calvário e Rui Azevedo. Em palco estarão Rui Spranger e Patrícia Queirós, com figurinos de Susanne Rösler. Pedro Junqueira Maia compõe a música e Rui Damas desenha a luz.

Vem aí a República estará em cena no Teatro da Vilarinha de 9 a 29 de Outubro.
Para maiores de 12 anos.

O RAPAZ DO ESPELHO
11 dez 2010 | 28 jan 2011

O melhor conto do jovem Hans Christian Andersen, de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz. Estreou no Teatro da Vilarinha a 27 de Fevereiro passado. Regressa 11 de Dezembro a 28 de Janeiro, sábados às 16h00 e 21h45, e domingo às 16h00. De 3ª a 6ª, para o público escolar; às 11h00 e às 15h00, mediante marcação.
O Rapaz do Espelho está classificado para maiores de 6 anos.

Tudo tem um outro lado, mas são poucos os que acreditam nele e menos ainda os que o conseguem alcançar. Hans acaba de lá chegar. Mas, é a ele ou ao outro, o rapaz do espelho, que tudo isso está a acontecer?

Texto: Álvaro Magalhães
Encenação: João Luiz
Cenografia: João Calvário | Rui Azevedo
Desenho de luz: Rui Damas
Música: Pedro Junqueira Maia
Figurinos: Susanne Rösler
Interpretação: José Pedro Ferraz | Paulinho Oliveira | Rui Spranger

O SENHOR DO SEU NARIZ
ESTREIA 5 março 2011

História de um rapaz condenado a carregar desde a nascença um nariz do tamanho de um chouriço.
Para maiores de 6 anos.

Custou-me muito a nascer. Estava tão bem desnascido, aconchegado, sem ter nada que fazer. Mas tinha que ser e lá acabei por nascer.

Texto: Álvaro Magalhães
Encenação: João Luiz
Interpretação: Patrícia Queirós

ENCONTRO DE BASTIDORES
2 a 13 maio 2011

Pé de Vento reabre os bastidores do Teatro da Vilarinha, com o objectivo de mostrar aos mais novos o outro lado do palco, aquilo que o espectador não vê e que torna o espectáculo possível, procurando, assim, contribuir para o desenvolvimento de novos públicos com uma outra compreensão sobre o espectáculo de teatro. Direccionado para público escolar com mais de 10 anos de idade, com duas visitas diárias de 2ª a 6ª feira, às 11h00 e 14h00, sujeita a marcação.
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"Ratos e Borboletas na Barriga" no Festeixo 2010

2010-07-23T05:53:00.000-07:00

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Domingo, 25 de Julho - 17h00

No âmbito do Festival Festeixo 2010 - Eixo de Artes Performativas de Viana | VI Festeixozinho, o Pé de Vento leva à cena Ratos e Borboletas na Barriga no próximo domingo, 25 de Julho, às 17h00, no Auditório da ACEP, Meadela, Viana do Castelo.

Ratos e Borboletas na Barriga, texto de Paulinho Oliveira e encenação de Rui Spranger, conta a história de amor entre dois adolescentes de diferentes cores e diferentes estratos sociais, num questionamento das problemáticas ligadas à miscigenação e ao inter-culturalismo.

FICHA TÉCNICA

texto Paulinho Oliveira
encenação Rui Spranger
cenografia João Calvário
assistente de cenografia e grafitis Rui Azevedo
desenho de luz Rui Damas
música Blandino
figurinos Susanne Rösler
interpretação Fernando Fernandes | Odete Mosso

Ratos e Borboletas na Barriga estreou em Outubro 2009, no Teatro da Vilarinha.

Mais info sobre Festeixo 2010: www.centrodramaticodeviana.com

MÚSICA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA PARA PERCUSSÃO

2010-05-26T09:29:00.000-07:00

6ª feira, 28 de Maio, 21h30 Teatro da Vilarinha | ENTRADA LIVRE

NUNO AROSO [percussão]

convidado Gilberto BERNARDES [saxofone]

Obras de Álvaro Salazar, Cândido Lima*, Filipe Pires, Miguel Duarte Oliveira*, Luís Antunes Pena e Pedro Junqueira Maia*

[*estreias]

A Oficina Musical e o Atelier de Composição apresentam em recital no Teatro da Vilarinha, NUNO AROSO, intérprete de créditos firmados no panorama de percussão nacional, com um programa que aposta numa contiguidade de gerações de compositores portugueses – a primeira com autores da chamada Geração de 60 (Álvaro Salazar, Cândido Lima e Filipe Pires), a segunda em representação de uma nova linhagem de compositores (Luís Antunes Pena, Miguel Oliveira e Pedro Junqueira Maia). Três obras serão apresentadas em 1ª Audição Absoluta.

PROGRAMA

Breves comentários por Álvaro Salazar

Nuno AROSO (n. 1973) / Álvaro SALAZAR (n. 1938)

PUZZLE SEGUNDO, para percussão e electrónica [2009]

Cândido LIMA (n. 1939)

MTA M BOR, para marimba [2005] 1ª AUDIÇÃO ABSOLUTA

Filipe PIRES (n. 1934)

FIGURAÇÕES VI, para marimba [1984]

FIGURAÇÕES V, para marimba e saxofone [1984]

Miguel Duarte OLIVEIRA (n. 1984)

2 PIECES AFTER KALI YANTRA para percussão e electrónica [2010] 1ª AUDIÇÃO ABSOLUTA

Luís ANTUNES PENA (n. 1973)

TRÊS QUADROS SOBRE PEDRA, para percussão e electrónica [2008]

Pedro JUNQUEIRA MAIA (n. 1971)

’XCUSE ME WHILE I KISS THE SKY, para percussão e electrónica [2010] 1ª AUDIÇÃO ABSOLUTA

organização OFICINAMUSICAL/ATELIER DE COMPOSIÇÃO

NUNO AROSO é membro do Grupo da Oficina Musical e do Drumming – Grupo de Percussão. Colabora regularmente com o Remix Ensemble, entre outros grupos. Da sua actividade solística fortemente virada para a exploração de novas possíveis linguagens técnicas e cénicas da percussão, destaca-se a estreita colaboração com compositores de vários quadrantes estéticos, resultando destes ensaios o primeiro disco solo, Technicolor, projecto com o qual foi apoiado com a bolsa jovens criadores do Centro Nacional de Cultura.

Imagens de cena de O PAPALAGUI

2010-05-07T04:27:00.000-07:00

O Papalagui - Discursos de Tuiavii, Chefe de Tribo de Tuiavéa nos mares do Sul, esteve em cena no Teatro da Vilarinha, de 8 a 23 de Maio.

Espectáculo do Pé de Vento, com encenação de João Luiz e interpretação de Paulinho Oliveira

O PAPALAGUI

2010-04-14T16:46:00.000-07:00

Discursos de Tuiavii, Chefe de Tribo de Tuiavéa nos mares do Sul.

Estreia 8 de Maio, sábado, às 21h30, no Teatro da Vilarinha

O Papalagui, para maiores de 10 anos, regressa ao Teatro da Vilarinha. A estreia está marcada para sábado, 8 de Maio, às 21h30. Fica em cena até 23 de Maio: sábados, às 16h00 e 21h30; domingos, às 16h00. As sessões para o público escolar, disponíveis, mediante marcação, a partir de 27 de Abril, acontecem de 3ª a 6ª feira, às 11h00 e às 15h00.

O Papalagui - ou seja, o Branco, o Senhor - é o nome dado aos discursos do Chefe de Tribo de Tiavéa, uma das ilhas da Samoa.

Tuiavii sentiu desejo de conhecer a longínqua Europa. Em 1910, juntou-se a um grupo de autóctones provenientes da Ásia que visitou todos os países europeus. Através do seus olhos descobrimos um outro lado da civilização europeia e como um indivíduo ainda intimamente ligado à natureza nos vê, a nós e à nossa cultura. E isso com uma simplicidade que já perdemos.

Hoje, ainda hoje, O Papalagui significa, para nós, a possibilidade de confronto e de diálogo entre várias culturas, como aventura espiritual que se manifesta através do debate, da dúvida, do questionamento, da ruptura com a nossa soiLdão, abrindo as portas à comunicação intensa que o teatro torna possível.

Autor: Tuiavii
(textos recolhidos por Erich Scheurmann)
Dramaturgia e Encenação: João Luiz
Interpretação: Paulinho Oliveira
Cenografia: Rui Aguiar
Figurino: Rui Azevedo | Susanne Rösler
Desenho de luz: Rui Damas
Edição e projecção de imagens: Rui Damas
Construção: Joaquim Pereira
Montagem: Rui Azevedo

O Papalagui estreou em Outubro de 1996, no Teatro da Vilarinha, já então com encenação de João Luiz, director da companhia de teatro Pé de Vento.

foto de ensaio, Paulinho Oliveira sozinho em palco

Encontro de Bastidores

2010-04-08T09:48:00.001-07:00

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De 12 a 23 de Abril, durante ensaios de O Papalagui

O Pé de Vento reabre ao público os bastidores do Teatro da Vilarinha, com o objectivo de mostrar aos mais novos o outro lado do palco, aquilo que o espectador não vê e que torna o espectáculo possível, procurando, assim, contribuir para o desenvolvimento de novos públicos com uma outra compreensão sobre o espectáculo de teatro.

Encontro de Bastidores, direccionado para público escolar com mais de 10 anos de idade, decorre de 12 a 23 de Abril, com duas visitas diárias de 2ª a 6ª feira, às 11h00 e 14h00. A visita, sujeita a marcação e conduzida por um actor, compreende um percurso pelo teatro: camarins, oficina de construção de cenários, ateliê de confecção de figurinos, cabina de luz e de som, sala de ensaios e de leitura, serviços administrativos, palco, sub-palco e teia.

Este ano, realiza-se durante os ensaios de O Papalagui, discursos de Tuivaii, Chefe de Tribo de Tiavéa nos mares do Sul (textos recolhidos por Erich Scheurmann), um novo espectáculo de João Luiz, com interpretação de Paulinho Oliveira. Para maiores de 10 anos, estreia a 27 de Abril e estará em cena até 21 de Maio.

Entrada livre para crianças no Dia Mundial do Teatro

2010-03-25T06:31:00.000-07:00

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Sábado, 27 de Março

Crianças até 10 anos de idade têm entrada livre no próximo sábado, Dia Mundial do Teatro, no espectáculo O Rapaz do Espelho, de Álvaro Magalhães com encenação de João Luiz, em cena no Teatro da Vilarinha. Sessões no sábado às 16h00 e 21h30.

O Rapaz do Espelho, para maiores de 4 anos de idade, estreou no passado dia 27 de Fevereiro e despede-se este domingo, 28 de Março, com uma sessão às 16h00.

Anabela Nóbrega, José Pedro Ferraz, Paulinho Oliveira e Rui Spranger são os quatro actores em palco. A cenografia é de João Calvário e Rui Azevedo, o desenho de luz de Rui Damas, a música de Pedro Junqueira Maia e os figurinos de Susanne Rösler.

O RAPAZ DO ESPELHO até 28 de Março

2010-03-11T09:30:00.003-08:00

Imagens de cena de O Rapaz do Espelho, história de Álvaro Magalhães com encenação de João Luiz, em cena no Teatro da Vilarinha. A actriz Anabela Nóbrega integra agora o elenco, juntando-se aos actores José Pedro Ferraz, Paulinho Oliveira e Rui Spranger.

Até 28 de Março: sábados, às 16h00 e 21h30; domingos, às 16h00.
Sessões para o público escolar de 3ª a 6ª feira, às 11h00 e às 15h00 (mediante marcação).
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O Lado de Lá... Tudo tem um outro lado

2010-02-24T16:32:00.000-08:00

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O Rapaz do Espelho estreia este sábado, 27 de Fevereiro, às 21h30, no Teatro da Vilarinha.
História de Álvaro Magalhães com encenação de João Luiz.

O RAPAZ DO ESPELHO estreia a 27 de Fevereiro

2010-02-08T09:02:00.000-08:00

Hans chega ao telhado de casa e monta o seu teatrinho de cartão. Assim começa a história de O Rapaz do Espelho, o melhor conto do jovem Hans Christian Andersen, de Álvaro Magalhães, que se prepara para subir ao palco, com encenação de João Luiz. A estreia, adiada uma semana, está agora marcada para 27 de Fevereiro, sábado, às 21h30, no Teatro da Vilarinha. O espectáculo está classificado para maiores de 6 anos.

Tudo tem um outro lado, mas são poucos os que acreditam nele e menos ainda os que o conseguem alcançar. Hans acaba de lá chegar. Mas, é a ele ou ao outro, o rapaz do espelho, que tudo isso está a acontecer?

FICHA TÉCNICA
Texto Álvaro Magalhães
Encenação João Luiz
Cenografia João Calvário | Rui Azevedo
Desenho de luz Rui Damas
Música Pedro Junqueira Maia
Figurinos Susanne Rösler
Interpretação José Pedro Ferraz | Paulinho Oliveira | Rui Spranger

Em cena até 28 de Março: sábados, às 16h00 e 21h30; domingos, às 16h00.

Sessões para o público escolar de 3ª a 6ª feira, às 11h00 e às 15h00 (mediante marcação).

O RAPAZ DO ESPELHO

2009-12-07T10:17:00.001-08:00

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Em cena de 20 de Fevereiro a 28 de Março de 2010, no Teatro da Vilarinha

O Rapaz do Espelho, história de Álvaro Magalhães com encenação de João Luiz, é o próximo espectáculo do Pé de Vento.
Os ensaios começam em Janeiro, a estreia está marcada para 20 de Fevereiro. Para maiores de 6 anos.

Certa noite de Verão, em Odense, na Dinamarca, o jovem Hans Christian Andersen, então com 11 anos, reparou que estava a nevar em casa do vizinho alfaiate; e não era uma partida da sua imaginação. O que seria, então?
Soube-se, depois, que o misterioso Senhor das Neves encomendara um manto ao alfaiate e, como ele não ficou pronto a tempo, zangou-se e levou-lhe a alma.
Foi assim que Hans partiu em busca do reino do Senhor das Neves, algures no Lado de Lá, para entregar o manto acabado e fazer e recuperar a alma do alfaiate.
O Lado de Lá...
Tudo tem um outro lado, mas são poucos os que acreditam nele e menos ainda os que o conseguem alcançar. Hans acaba de lá chegar; e o seu melhor conto, porque foi vivido, vai começar.
Não chega imaginar, é preciso viver. Mas, é a ele ou ao outro, o rapaz do espelho, que tudo isto está a contecer? Não chega imaginar, é preciso viver. Mas, é a ele ou ao outro, o rapaz do espelho, que tudo isso está a acontecer?

O Rapaz do Espelho, o melhor conto do jovem Hans Christian Andersen, de Álvaro Magalhães, transporta-nos de novo para o universo fantástico deste autor.

.ilustração de José Miguel Ribeiro

2009-11-11T16:18:00.000-08:00

Ratos e Borboletas na Barriga

texto Paulinho Oliveira

encenação Rui Spranger
cenografia João Calvário
assistente de cenografia e grafitis Rui Azevedo
desenho de luz Rui Damas
música Blandino
figurinos Susanne Rösler

interpretação Fernando Fernandes | Odete Mosso

Teatro da Vilarinha

de 31 de Outubro a 8 de Novembro

e de 21 a 29 de Novembro

sábados 16h00 | 21h45 domingos 16h00

Paulinho Oliveira sobre RATOS E BORBOLETAS NA BARRIGA

2009-11-11T06:01:00.000-08:00

Não há duas sem três

E vou explicar os porquês

Não stressem

Vocês merecem.

Foi praticamente no Pé de Vento (e não invento, belo momento, há muito tempo) que comecei (factor a favor) a minha carreira de actor aqui no Teatro da Vilarinha.

Foi também nesta companhia (com o Ferraz e a Belinha, numa outra linha como convinha) que experimentei, há um tempo atrás, a minha primeira encenação profissional, assim tal e qual como vos digo, sem olhar para o umbigo.

E vão duas, pois é, como diz o JÉLÉ, é também nesta casa (quem não gosta baza) que se estreia o meu primeiro texto escrito por encomenda, com liberdade total, não censurada.

Não há muito que dizer

Estamos sempre a aprender

Esta peça (espero que mereça) é um desafio do João Luiz e do Spranger. Gente em quem confio para trabalhar sem me sentir deslocado como se fosse um Stranger (desculpem o rimar forçado)

Quando o Rui me esticou um fio (vulgo, telefonou) para me lançar o desafio, o meu coração disparou: claro que eu aceito o compromisso, nem se fala mais nisso, não há problema, qual é o tema? Tema? Deixa-te disso, isso é contigo, não é comigo.

Olha-me este!...

Paulinho Oliveira.

Porto, Outubro de 2009.

Honoris causa:

Dedico esta peça à memória de Isabel Alves Costa, minha professora de dramaturgia, que um dia me disse: Não te preocupes Paulinho, tu gostas é de fazer Teatro!

Cumplicidade artística

2009-11-09T06:13:00.000-08:00

Damos início à nova temporada do Teatro da Vilarinha com a estreia absoluta de um original encomendado a Paulinho Oliveira. Trata-se de uma encomenda proposta por Rui Spranger e feita na altura em que Pé de Vento o convidou para encenar o espectáculo de abertura da temporada 2009/10.

Ratos e Borboletas na Barriga é o resultado desta parceria, à qual se vieram juntar, um pouco mais tarde, Rui Damas e o músico Blandino, ambos colaboradores e cúmplices do Pé de Vento em vários espectáculos levados à cena no Teatro da Vilarinha, no decurso da última década.

Esta cumplicidade artística, que se gerou ao longo do processo de criação de alguns dos mais significativos espectáculos levados à cena pela companhia, veio permitir que, em conjunto com os restantes colaboradores, sejam agora estes criadores mais jovens os responsáveis pela concretização de projectos que, pela diferença, passam a integrar a programação anual do Pé de Vento.

Ratos e Borboletas na Barriga é, pois, o produto desta estimulante sinergia que, naturalmente, também fará sentir coisas estranhas na barriga aos seus criadores quando o pano abrir…

A Direcção

RATOS E BORBOLETAS NA BARRIGA

2009-10-07T06:02:00.001-07:00

Em cena de 31 de Outubro a 29 de Novembro

Ratos e Borboletas na Barriga, espectáculo com texto de Paulinho Oliveira e encenação de Rui Spranger, estreia no dia 31 de Outubro, sábado, às 21h45, no Teatro da Vilarinha.

Ratos e Borboletas na Barriga conta a história de amor entre dois adolescentes de diferentes cores e diferentes estratos sociais. Se, com o aparecimento do primeiro amor já cada uma das personagens se depara com essa estranha sensação de ratos e borboletas a crescerem nas entranhas, imagine-se a quantidade de provações que estes dois jovens vão ter de ultrapassar quando se depararem com muitas das ideias feitas, resultantes da diferença da cor da pele e das escalas socioculturais. Por outras palavras, um questionamento das problemáticas ligadas à miscigenação e ao inter-culturalismo.

A interpretação cabe à actriz Odete Mosso e ao actor, cantor e compositor Fernando Fernandes (FF).

A cenografia é de João Calvário, a assistência de cenografia e os graffitis são de Rui Azevedo, o desenho de luz de Rui Damas, os figurinos de Susanne Rösler e a música de Blandino.

O jovem escritor de origem angolana Paulinho Oliveira, que também já foi actor no Pé de Vento, recebeu, em 2000, o Grande Prémio INATEL/Teatro – Novos Textos com a peça Blacklight MC, e, em 2002, o Prémio Revelação de Literatura para a Infância e a Juventude da Associação Portuguesa de Escritores/Instituto Português do Livro e das Bibliotecas. com o conto As aventuras de Vicente Feijão.

Ratos e Borboletas na Barriga corresponde à primeira encenação de Rui Spranger para a companhia Pé de Vento, com a qual colabora, enquanto actor, há 12 anos. No entanto, o espectáculo concretizará a 11ª encenação do seu percurso artístico.

O espectáculo, classificado para maiores de 8 anos de idade, estará em cena de 31 de Outubro a 29 de Novembro: sábados às 16h00 e 21h45, e domingos às 16h00. Sessões para o público escolar de 3ª a 6ª feira, às 11h00 e às 15h00.

"História do Sábio fechado na sua Biblioteca" viaja até ao Algarve

2009-09-17T09:35:00.000-07:00

Sábado, 19 de Setembro, o Pé de Vento apresenta História do Sábio fechado na sua Biblioteca, de Manuel António Pina, na Sala Polivalente da recém inaugurada Biblioteca Municipal António Vicente Campinas, em Vila Real de Santo António. O espectáculo, com encenação de João Luiz, tem início às 14h30.

Era uma vez um Sábio chinês que vivia há muitos anos fechado na sua Biblioteca e sabia tudo, tudo. Nada do que existia, e até do que não existia, tinha para ele segredos. Sabia quantas estrelas há no céu e quantos dias tem o mundo. Conversava com os animais e com as plantas e conhecia o passado, o presente e o futuro. Ora, como conhecia todas as coisas, a sua vida era, claro, muito triste e desinteressante. Mesmo as coisas mais misteriosas, como, por exemplo, os cortinados agitando-se com o vento, ou, à noite, os móveis rangendo como se falassem uns com os outros, não tinham para ele qualquer mistério. Até que um dia um estrangeiro bateu à porta da Biblioteca…

História do Sábio fechado na sua Biblioteca é a mais recente história de Manuel António Pina. Estreou no Teatro da Vilarinha, em Junho de 2008 e esteve em cena durante cerca de um mês. O espectáculo foi um dos pontos altos das comemorações dos 30 anos da companhia de teatro Pé de Vento, desde sempre vocacionada para o público infanto-juvenil, sendo que Manuel António Pina foi precisamente o autor da primeira peça que a companhia apresentou em Julho de 1978. No final do ano passado, o espectáculo voltou à cena, desta vez na Galeria da Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto, no âmbito da exposição alusiva ao aniversário, patente naquele espaço.

O espectáculo está classificado para maiores de 6 anos de idade e tem duração de cerca de 50 minutos.

Ficha técnica

texto Manuel António Pina

encenação João Luiz

cenografia João Calvário | Rui Azevedo

figurinos Susanne Rösler

máscaras Mestre Esteves e Tozé

música Pedro Junqueira Maia

desenho de luz Rui Damas

interpretação Rui Spranger | Sara Paz

A Asa e A Casa

2009-06-25T03:20:00.000-07:00

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Espectáculo de Teresa Rita Lopes, no Museu Nacional Soares dos Reis

Sábado, 27 de Junho | 16h00 uma nova estreia para o público em geral

O Pé de Vento repõe A Asa e A Casa, de Teresa Rita Lopes, no Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto (Rua D.Manuel II). O espectáculo, para maiores de 6 anos, é encenado por João Luiz e estará em cena de 26 de Junho a 26 de Julho.

A Asa e a Casa conta a história do encontro entre um bonecreiro saltimbanco que anda de praia em praia e uma vendedeira de bolos que desce da serra até à praia para vender os seus deliciosos doces. Ele leva às costas a barraquinha de fantoches carregada de sonhos, ela leva à cabeça o cesto carregado de guloseimas. Ele percorre o mundo, ela vive no campo; não só não se conhecem, como cada um desconhece a forma de vida do outro.

O espectáculo tem encenação de João Luiz, cenografia de João Calvário, figurinos de Susanne Rösler, desenho de luz de Rui Damas e movimento de Ruben Marks.

Rui Spranger e Sónia Correia interpretam o bonecreiro e a vendedeira. Blandino é o músico.

A Asa e A Casa estreou em Julho de 2003, no Núcleo Rural do Parque da Cidade. Nesse ano, viajou até à Figueira da Foz e até à Galiza, Espanha. Em Março de 2004 o espectáculo foi apresentado no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, a propósito do lançamento da obra homónima de Teresa Rita Lopes. E nesse Verão voltou ao parque da cidade do Porto. Em Junho e Julho de 2005 foi apresentada na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto.

Estará agora em cena com sessões para o público em geral aos sábados e domingos, às 16h00. As sessões para o público escolar terão lugar terças-feiras de tarde, às 15h00, e de quarta a sexta-feira, às 11h00 e 15h00.

Preço dos bilhetes: €4,50 crianças e €6,00 adulto. Grupos de 10 pessoas, €3,40 cada.

Reservas através de contacto para o Teatro da Vilarinha.

Uma história sobre o medo do escuro

2009-06-02T01:28:00.000-07:00

Acende a Noite no Teatro da Vilarinha, de 6 a 21 de Junho

Espectáculo de José Caldas, para maiores de 4 anos

Acende a Noite, de José Caldas a partir da obra de Ray Bradbury, estreia sábado, 6 de Junho, às 21h30, no Teatro da Vilarinha, no Porto. O espectáculo, para maiores de 4 anos, fica em cena até 21 de Junho: sextas às 21h30; sábados às 16h00 e 21h30; e domingos às 16h00. À semana, estão previstos espectáculos para as escolas, sujeitos a marcação.

Um rapaz não gosta da noite. Ele ama todas as espécies de luzes e o sol amarelo. Seu quarto, no coração da noite, é o único iluminado em toda a cidade. Mas ele vê os outros rapazes que jogam à noite entre claro-escuro dos lampiões. Ele também gostava de jogar mas... Um dia chega a escuridão, uma menina que brinca com ele. Uma história para nos fazer reflectir sobre o nosso medo da sombra, do nosso lado mais escondido e inquietante, mas cheio de maravilhas insuspeitas.

O resumo é de José Caldas, que criou o espectáculo, livremente inspirado na obra de Ray Bradbury e com poemas de Jorge Sousa Braga. Em cena, José Caldas e os seus bonecos.

“Em criança eu gostava muito de brincar com bonecas”, conta. “Mas era terminantemente proibido. Bonecas era coisa de meninas. Como se o acto ameaçasse a nossa masculinidade inoculando o vírus do feminino. Ameaça que o poder do escuro, da noite, (yn) fizesse despertar no luminoso e quente (yang) masculino a parcela de mulher que habita o nosso selvagem coração. O curto conto de Bradbury nos inspirou a reinventar teatralmente este estranho e exaltante prazer de contactar com a nossa parcela feminina. Poder brincar livremente com bonecas/marionetas que representam o nosso duplo neste grande espelho interior e reflexivo que é o teatro. Entre a narração e vivência, entre o sonho e a realidade, penetramos no interior da terra, no reino das deusas mães, para reacender a escuridão intuída na infância e recusada no adulto mundo da razão.”

FICHA TÉCNICA

Acende a Noite, conto de Ray Bradbury

adaptação, encenação e interpretação José Caldas

cenografia José António Cardoso

bonecos Marta Silva

música e assistência de encenação Miguel Rimbaud

construção de cenografia Rui Azevedo

desenho de luz Equipa de Criação

operação de luz Artur Rangel

produção Quinta Parede

www.scholaris.info/quintaparede

Uma inusitada maneira de olhar as coisas

2009-04-22T10:00:00.000-07:00

O Pé de Vento estreia O Senhor Valéry no dia 1 de Maio, às 21h45.

Um espectáculo a partir do texto de Gonçalo M. Tavares, encenado por João Luiz.

Em cena no Teatro da Vilarinha até 30 Maio.

O Senhor Valéry era pequenino, andava sempre a pé, vestia sempre de negro. Tinha medo da chuva, tinha uma casa sem volume onde passava férias e um animal doméstico que nunca ninguém tinha visto. Não gostava da sua sombra, não gostava de competir, era perfeccionista. Era distraído: não confundia a mulher com um chapéu, com sucedia com algumas pessoas, mas confundia o chapéu com o seu cabelo. Conhecia apenas duas pessoas: a pessoa que ele era, nesse exacto instante, e aquela que ele tinha sido, no passado. Era casado com um ser ambíguo, como ele próprio dizia. Dele, dizia ela: Nunca eu pude apoderar-me dos seus olhares. Ele é tão estranho! Na verdade nada se pode dizer dele que não seja inexacto no mesmo instante! Eu gosto dele assim. Por muito estranhamente casada que eu seja, sou-o com conhecimento de causa. Vivemos bem instalados, cada qual no seu absurdo.

O Senhor Valéry é, porventura, o texto que revelou Gonçalo M. Tavares, cujo reconhecimento lhe mereceu a atribuição do Prémio Branquinho da Fonseca (da Fundação Calouste Gulbenkian e do jornal Expresso). Foi o primeiro, em 2003, outros prémios se seguiram.

O Senhor Valéry está na origem do conjunto de Senhores que formam O Bairro, de entre os quais o Pé de Vento estreou em 2007 O Senhor Juarroz. Agora, com O Senhor Valéry, o queremos continuar a dar a conhecer ao nosso público Gonçalo M. Tavares, um autor que tem uma maneira inusitada de olhar para as coisas, de apreender o mundo como anomalia. É um olhar que, em vez de tornar as coisas imediatamente presentes, procede por tentativas que são sempre da ordem da linguagem, (…) lógica das palavras, composição e descomposição do sentido.

FICHA TÉCNICA

texto Gonçalo M. Tavares

encenação João Luiz

cenografia João Calvário | Rui Azevedo

figurinos Susanne Rösler

desenho de luz Rui Damas

música Pedro Junqueira Maia

vídeo-animação Hugo Valter Moutinho

interpretação Anabela Nóbrega | Rui Spranger

O espectáculo está classificado para maiores de 10 anos e tem duração de cerca de uma hora.

HORÁRIO

6ªs feiras às 21h45 e sábados às 16h00 e 21h45, para o público em geral;

3ª a 6ª feira, às 11h00 e 15h00, para o público escolar.

"Fugit Irreparabile Tempus" de Álvaro Salazar

2009-03-18T10:47:00.000-07:00

Domingo, 22 de Março | 17h00

O Atelier de Composição lança a sua primeira edição em CD: FUGIT IRREPARABILE TEMPUS, obras solísticas e de câmara de ÁLVARO SALAZAR, com interpretações da OFICINA MUSICAL, grupo formado pelo autor.

A apresentação estará a cargo de Mário Vieira de Carvalho, que conduzirá uma conversa informal com Álvaro Salazar.

Seguem-se duas estreias:

- 1ª audição pública de PUZZLE SEGUNDO, para percussão, num trabalho de Nuno Aroso, baseado em Estudos Incomunicantes, de Álvaro Salazar;

- Criação coreográfica de Né Barros para Intermezzo II/A, obra integrante do CD, que será interpretada por Joana Castro (bailarina) e Nuno Aroso, Pedro Oliveira, Manuel Campos e Mário Teixeira (percussionistas).

A edição de Fugit Irreparabile Tempus reveste-se de especial importância, não só pela obra, de inegável reconhecimento, mas igualmente por ser o primeiro registo audio monográfico dedicado ao compositor e maestro Álvaro Salazar, sem dúvida um dos mais importantes criadores musicais portugueses contemporâneos, e que no ano transacto celebrou 70 anos de vida.

Mais info:
atelierdecomposicao.synthasite.com | atelierdecomposicao.blogspot.com

História de Um Segredo

2009-01-28T17:59:00.000-08:00

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De Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz (m/4 anos)

De 3 a 21 de Fevereiro, na Galeria da Biblioteca Municipal Almeida Garrett.

3ª a 6ª às 11h00 e 15h00 (para público organizado)
sábado às 16h00 (para público geral)

Com História de Um Segredo, Álvaro Magalhães recria um motivo tradicional, presente em diversas culturas. Um rei poderoso, incapaz de suportar o segredo que guarda desde pequeno, conta-o a um seu criado. “Se o deixares escapar, pagarás com a tua própria vida”, avisa o rei. “É fácil”, pensou o criado, “basta não o contar”. Mas aquele segredo não era um segredo qualquer. Estava vivo. E o que ele mais queria era deixar de ser um segredo. E depois?

Bem, esse é o segredo que só o Pé de Vento pode contar.

ficha técnica

texto Álvaro Magalhães
encenação João Luiz
cenografia João Calvário | Cristina Lucas
figurinos Susanne Rösler
música Tilike Coelho
desenho de luz Rui Damas
interpretação Anabela Nóbrega

Preço dos bilhetes: 6€; 4,50€ (reduzido), 3,40€ (grupos)

V+ Companhia de Teatro estreia Belas Atrozes

2009-01-27T03:37:00.000-08:00

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De 15 a 31 de Janeiro, no Teatro da Vilarinha
5ªs, 6ªs e sábados, 21h30

A recém criada V+ Companhia de Teatro estreia 4ª feira, 15 de Janeiro, às 21h30, Belas Atrozes, da dramaturga mexicana Elena Guiochíns, com encenação de Viriato Morais.

Belas Atrozes, um espectáculo que explora a amizade romântica e amor entre mulheres desde a época Vitoriana até aos nossos dias, fica em cena até 31 de Janeiro, 5ªs, 6ªs e sábados, às 21h30.

Belas Atrozes propõe uma interpretação peculiar da identidade e imagem feminina; aquele tipo de mulher que tanto inquieta a sociedade, em oposição à mulher natural (esposa - mãe). Uma mulher em busca da sua identidade desdobra-se em três mulheres distintas. Eva, Maria e Lilith encarnam as origens e as circunstâncias da sexofobia, numa trama de emoções contraditórias e polarizadas, que oscilam entre o fascínio e o aborrecimento, entre a atracção sexual e o pânico do abismo, sem uma visível solução de continuidade.

Trata-se do primeiro espectáculo do Ciclo de Autores Latinos e Lusófonos Contemporâneos, a realizar nos próximos quatro anos pela V+ Companhia de Teatro e que reflecte uma das suas vertentes: a que se relaciona com as componentes de promoção e divulgação de Teatro de Autores Desconhecidos.

foto António Rodrigues

ficha técnica

texto Elena Guiochíns
tradução Viriato Morais
encenação Viriato Morais
elenco Isabel Queirós, Marta Carvalho, Olinda Rocha e Susana Oliveira
figurinos Alex de Brito
cenografia Viriato Morais e Alex de Brito
desenho de luz-concepção sonora Igor Pittella e Carlos Valente
responsável artístico Viriato Morais
direcção de produção Ana Carolina Avilez

História do Sábio fechado na sua Biblioteca

2009-01-20T03:11:00.000-08:00

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De 15 de Dezembro a 1 de Fevereiro 2009, na Galeria da Biblioteca Municipal Almeida Garrett.

3ª a 6ª às 11h00 e 15h00 (para público organizado)
sábado e domingo às 16h00 (para público geral)

A mais recente história de Manuel António Pina, encenada por João Luiz (m/ 6 anos).

ficha técnica

texto Manuel António Pina
encenação João Luiz
cenografia João Calvário | Rui Azevedo
figurinos Susanne Rösler
máscaras Mestre Esteves | Tozé
música original Pedro Junqueira Maia
desenho de luz Rui Damas
interpretação Rui Spranger | Sara Paz

Preço dos bilhetes: 6€; 4,50€ (reduzido), 3,40€ (grupos)
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Pé de Vento – 30 Anos

2008-12-11T09:20:00.000-08:00

Exposição dos 30 anos do Pé de Vento, na Galeria da Biblioteca Almeida Garrett, no Porto.

Inauguração sábado, 13 de Dezembro, às 16h00

Patente até 22 de Fevereiro 2009
3ª feira a sábado - 10h00-18h00; domingos - 14h00-18h00

Entrada livre

Visitas guiadas às 3ªs feiras, 11h00, e 6ªs feiras, 15h00

AVasconcelos

Toda a trajectória artística supõe diversos percursos e etapas. Em 1978 quando o “grupo” de teatro Pé de Vento iniciou esta sua caminhada, sabia onde queria chegar, embora desconhecesse as encruzilhadas e os obstáculos que teria de ultrapassar. O percurso estético, esse, foi sendo construído a par e passo clarificando-se espectáculo a espectáculo.

O Teatro, o espectáculo teatral, é por essência pluridisciplinar, na medida em que convoca para o palco todas as outras artes. E é também efémero, porque no momento em que o pano desce sobre a última representação e a presença do actor se desvanece o que fica são fragmentos – textos, cenários, figurinos, máscaras, adereços… – que deram verosimilhança às personagens ou enquadraram os actores no acto de criação das suas vidas imaginárias e dispersas por múltiplos tempos.

Desde a sua fundação que o Pé de Vento concebeu a sua actividade como uma companhia, ou seja: algo mais que um simples grupo de pessoas que se junta para fazer teatro. A cumplicidade, o afecto, a liberdade e o respeito pelo trabalho de cada um dos nossos colaboradores levou-nos sempre a procurar preservar os elementos que, ao longo dos anos, têm marcado o trajecto estético e artístico da companhia. Tanto mais que esses elementos, após a sua presença em palco, passaram a pertencer também ao público, tornando-se património comum.

E assim se foi construindo e organizando este espólio, que se tornou necessário preservar, e transformou a companhia no seu único fiel depositário. Em certo sentido, também o tempo e a memória se encarregaram de fazer a sua própria escolha.

São esses fragmentos dispersos que agora se reúnem nesta exposição, concebida para assinalar os 30 anos do Pé de Vento e, antes de mais, dedicada ao público que tem acompanhado e apoiado a nossa actividade ao longo de três décadas.

Para o Pé de Vento, esta exposição constitui um momento importante de reflexão sobre o nosso próprio trabalho; sobre a nossa concepção de teatro; sobre a nossa abordagem da expressão contemporânea no teatro; sobre as cumplicidades que se foram gerando; sobre os públicos que nos têm acompanhado e que cresceram connosco; sobre…

Retirados os objectos expostos do contexto inicial, desfeitos os segredos, pode agora o visitante tornar-se espectador activo: sonhar, entrar em cena e, também ele, viver um mundo de faz de conta. Ou melhor: representar a brincar uma vida a sério.

A par da exposição, e no mesmo espaço, o Pé de Vento leva à cena dois espectáculos encenados por João Luiz:

História do Sábio fechado na sua Biblioteca, de Manuel António Pina
(m/ 6 anos)
De 15 de Dezembro a 1 de Fevereiro 2009
3ª a 6ª às 11h00 e 15h00; sábado e domingo às 16h00

História de um Segredo, de Álvaro Magalhães
(m/4 anos)
De 3 a 21 de Fevereiro 2009
3ª a 6ª às 11h00 e 15h00; sábado às 16h00

Preço dos bilhetes: 6€; 4,50€ (<25>65 anos); 3,40 (grupos)
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PRESENÇA DA POESIA

2008-10-28T09:47:00.000-07:00

Nos dias 13, 14 e 15 de Novembro a poesia vai subir ao palco do Teatro da Vilarinha.

No dia 13 será apresentado para público geral um projecto iniciado o ano passado pelo Pé de Vento, "Palavras para que vos quero" que tem como objectivo cativar o interesse dos mais jovens para este género literário.

No dia 14 a Livraria Poetria organiza a sessão com vários convidados e que será dedicada à poesia alemã.

Para terminar, no dia 15 o poeta, actor e encenador Manuel Cintra apresenta O Problema da Habitação e O Poder Ultra-jovem, um recital que coloca em diálogo o poeta português Ruy Belo e o brasileiro Carlos Drummond de Andrade.

O Preço dos bilhetes é de 5€ por espectáculo e de 10€ para os 3 recitais.

Nota: Este Presença de Poesia seria suposto prolongar-se por dois fins-de-semana (sexta e sábado) sendo um dos convidados (previsto para o dia 21 de Novembro) o poeta e dizeur Joaquim Castro Caldas, que infelizmente faleceu no dia 31 de Agosto. Assim, optámos por concentrar 3 sessões num único fim-de-semana (quinta, sexta e sábado).

30 anos a privilegiar público infanto-juvenil

2008-07-11T09:09:00.000-07:00

Domingo, 20 de Julho, Pé de Vento comemora aniversário

Há precisamente 30 anos, o Pé de Vento constituía-se como Companhia Profissional de Teatro, estreando, a 22 de Julho de 1978, na Cooperativa Árvore, Ventolão, o maior intelectual do mundo, um espectáculo de Manuel António Pina e João Luiz. Ao longo destes 30 anos, autor e encenador mantiveram um trabalho tão continuado quanto o da própria companhia de teatro, sempre radicada no Porto. E 30 anos depois, o Pé de Vento tem em cena um outro texto de Manuel António Pina, encenado por João Luiz: História do Sábio fechado na sua Biblioteca, desta vez em sala própria, no Teatro da Vilarinha.

No domingo, 20 de Julho, pelas 16h00, História do Sábio fechado na sua Biblioteca sobe ao palco do Teatro da Vilarinha para a última representação desta sua primeira temporada e é altura de comemorar o aniversário do Pé de Vento, de assinalar entre os amigos "a caminhada sem paralelo" percorrida ao longo das três últimas décadas, segundo as palavras de João Luiz, director da companhia de teatro.

O Pé de Vento convida assim todos os colaboradores e amigos que ajudaram a concretizar um sonho que se tornou realidade, assistindo, primeiro, a um conto que nos fala de dois mundos, o do saber e o da vida, e que se desenvolve num território onde, o desejo e o saber se confundem, onde as ideias sobre as coisas não se distinguem das próprias coisas, e onde estas se confrontam connosco, com a nossa razão e o nosso sentir.

Será depois a altura para um convívio, limitado, por contingências financeiras, a uma festa de amigos. Esperamos que a comunicação social se junte a nós na divulgação deste acontecimento que faz do Pé de Vento a segunda companhia mais antiga do Porto das actualmente aqui sedeadas.

História do Sábio fechado na sua Biblioteca

2008-06-04T07:10:00.000-07:00

Estreia 14 de Junho, no Teatro da Vilarinha

Inédito de Manuel António Pina, com encenação de João Luiz, 30 anos depois(*)

Era uma vez um Sábio chinês que vivia há muitos anos fechado na sua Biblioteca e sabia tudo, tudo. Nada do que existia, e até do que não existia, tinha para ele segredos. Sabia quantas estrelas há no céu e quantos dias tem o mundo. Conversava com os animais e com as plantas e conhecia o passado, o presente e o futuro. Ora, como conhecia todas as coisas, a sua vida era, claro, muito triste e desinteressante. Mesmo as coisas mais misteriosas, como, por exemplo, os cortinados agitando-se com o vento, ou, à noite, os móveis rangendo como se falassem uns com os outros, não tinham para ele qualquer mistério. Até que um dia um estrangeiro bateu à porta da Biblioteca…

História do Sábio fechado na sua Biblioteca estreia no dia 14 de Junho, sábado, pelas 21h45, no Teatro da Vilarinha. Fica em cena até 20 de Julho, sábados às 16h00 e às 21h45, e domingos às 16h00. O espectáculo é para maiores de 6 anos de idade, tem duração de 50 minutos.

ficha técnica

texto: Manuel António Pina
encenação: João Luiz
cenografia: João Calvário – Rui Azevedo
figurinos: Susanne Rösler
máscaras: Mestre Esteves e Tozé
música original: Pedro Junqueira Maia
desenho de luz: Rui Damas
interpretação: Rui Spranger – Sara Paz
operação de luz e som: Carlos Araújo
assistente de produção: Luís Trigo

***
(*)Estava escrito…

Há precisamente 30 anos, estava o Pé de Vento a ensaiar o seu primeiro espectáculo e a estrear-se como Companhia Profissional de Teatro para a Infância e Juventude, com um texto de Manuel António Pina.

Foi também há 30 anos que o Manuel António Pina aceitou integrar o seu núcleo impulsionador, como escritor residente, e fundar connosco – a Maria João Reynaud e eu próprio – o Pé de Vento.

Nesse ano já tão distante de 1978, o jardim da Cooperativa Árvore foi o cenário onde estreámos um espectáculo que percorreu a cidade de lés a lés: Ventolão, o maior intelectual do mundo. De então para cá, muitos foram os textos deste autor que transformámos em espectáculos e ficaram na memória de quem os viu – pela natureza insólita dos textos e pela sua carga poética. Dezenas, talvez mesmo centenas, de milhares de espectadores assistiram a essas representações, levadas aos sítios mais recônditos do país por uma companhia que, na altura, apostava essencialmente num trabalho de itinerância dirigido aos mais novos.

Ao longo destes 30 anos, fomos trilhando uma caminhada sem paralelo, com o Manuel António Pina a escrever muitos dos textos que o Pé de Vento ia levando à cena. Do cruzamento da sua escrita com a nossa prática teatral resultaram alguns dos nossos melhores espectáculos, construídos sobre aquela cumplicidade que transforma a tarefa de pôr um texto em cena – e que tarefa! – em aventura amorosa, que se alarga aos espectadores, também eles cúmplices, e a que inevitavelmente se segue uma separação provisória, até a um próximo encontro…

Agora, em 2008, era altura de nos reencontrarmos com Manuel António Pina para festejarmos um percurso que, sem ele, teria sido bem diferente – porque o desafio da sua escrita, do seu humor, do seu talento poético foi sempre um dos nossos mais constantes estímulos. Voltamos a cruzá-la com o nosso palco, em jeito de celebração de 30 anos de vida teatral sem tréguas nem vacilações, apesar dos inúmeros obstáculos que tivemos que vencer para prosseguirmos com dignidade e profissionalismo um trabalho que visa um público jovem e cada vez mais exigente.

Assim, desta fiel parceria que agora comemoramos, nasceu a História do Sábio fechado na sua Biblioteca, um conto que nos fala de dois mundos: o do saber e o da vida. O mesmo se passa no teatro, quando passamos do texto e do trabalho de montagem à representação das emoções e dos afectos que ganham vida no palco – a vida que reconhecemos como sendo também nossa.

História do Sábio fechado na sua Biblioteca desenvolve-se num território onde o desejo e o saber se confundem, onde as ideias sobre as coisas não se distinguem das próprias coisas; e onde estas se confrontam connosco, isto é: com a nossa razão e o nosso sentir. O percurso do nosso Sábio situa-se numa estreita faixa que vai do sonho à vivência da realidade, porque só através dela é possível intuir o sentido misterioso da existência.

João Luiz

O Senhor Juarroz no Teatro da Trindade

2008-05-06T06:38:00.001-07:00

6ª feira e sábado, 9 e 10 de Maio, 21h30

O Senhor Juarroz acha que o mundo podia ser melhor se a realidade não fosse como é. Ele é uma “personagem” que, com receio de enfrentar os outros, inventa um mundo exterior diferente da realidade e feito à sua medida, talvez como cada um de nós. Tudo o que vem de fora, da rua, é hostil e representa uma ameaça ao seu mundo interior, sobretudo quando essa realidade invasora não o deixa estar só com os seus pensamentos. Ou melhor: com os seus botões. Serão os botões do Senhor Juarroz a chave de um mundo mágico, onde tudo é real e irreal ao mesmo tempo?

O Senhor Juarroz

Ficha Técnica

TEXTO: Gonçalo M. Tavares e Roberto Juarroz
ENCENAÇÃO: João Luiz
CENOGRAFIA: João Calvário
MÚSICA: Pedro Junqueira Maia
FIGURINOS: Susanne Rösler
DESENHO de LUZ: Rui Damas
INTERPRETAÇÃO: Patrícia Queirós e Rui Spranger
ASSISTÊNCIA CENOGRAFIA: Rui Azevedo
DESENHO GRÁFICO: Carla Oliveira
PRODUÇÃO: Pé de Vento

Duração 55 min
M/12

O Senhor Juarroz estreou no Teatro da Vilarinha em Abril de 2007 e regressou à cena em Fevereiro e Março deste ano.
Viaja agora até Lisboa:

Teatro da Trindade | 9 e 10 de Maio | 21h30

Preço 10€
Descontos:
20% - <25;>65 anos; profissionais de espectáculo e sócios FNAC e Pin Cultura.
30% - grupos + 10 pax; sócios INATEL

teatrotrindade.inatel.pt

PortoTango Ensemble regressa

2008-04-10T07:38:00.000-07:00

18 e 20 de Abril: 6ªfeira 21h30; domingo 18h00

O PortoTango Ensemble regressa ao Teatro da Vilarinha para dois concertos, dias 18 e 20 de Abril. Ambos incluem momentos de dança por: Jorge y La marocha Joana na sexta-feira, às 21h30; e Fernando Jorge & Alexandra no domingo, às 18h00.

O PortoTango Ensemble estreou-se em 2001 e no ano seguinte lançou o primeiro CD: Corazón al Sur. O grupo aborda o repertório do tango desde as suas primeiras manifestações (“guarda vieja”) até às peças contemporâneas de Piazzolla, Blázquez, Pujol.

O PortoTango Ensemble é formado por Manuel Vidal, voz; David Lloyd, violino; José Parra, piano; Óscar Flecha, guitarra; Jaroslav Mikus, violoncelo; Jorge Silva, baixo

Preço dos bilhetes: 12€

Último concerto do PortoTango Ensemble no Teatro da Vilarinha em 2 de Fevereiro.

Mais info: www.portotango.net

Circunvalação à Noite - Ciclo Nova Música Tradicional

2008-03-27T09:04:00.000-07:00

Há um ano o Pé de Vento lançou o primeiro Circunvalação à Noite, com um ciclo dedicado à Folk Fusão. A este seguiram-se um de música Electrónica/Alternativa/Ambiental e outro de Spoken Words. Agora vem aí a 4ª edição dedicada à mesma temática da primeira e mais uma vez, a exemplo das edições anteriores, apresentamos um programa de altissíma qualidade.
Pelo palco do Teatro da Vilarinha vão passar Pé na Terra, Mu, Eixo Norte/Sul e Comvinha Tradicional. Estes últimos encerraram a primeira edição do Circunvalação à Noite e, festejando o aniversário desta iniciativa, regressam para que se termine numa verdadeira festa a exemplo do que aconteceu há um ano.

03 /Abril/ 08

- PÉ NA TERRA

Preço: 6€

Os Pé na Terra nascem em 2005 com três elementos: Cristina Castro, Ricardo Coelho e Tiago
Soares. Com forte influência na recolha e interpretação de temas tradicionais portugueses e na
criação de temas originais, este projecto usava apenas instrumentos das nossas terras.
Em 2006 partem para uma nova formação. Integram, então, o grupo, Tânia Pires, Rui Leal e Rui
Pedro, percorrendo Portugal e Espanha em diversos palcos, bares e festivais.
Em 2007 o grupo sofre novas mudanças. Mantendo-se os membros iniciais e juntando-se a eles
Adérito Pinto e Hélio Ribeiro, que chegados de meios musicais muitos distintos como o rock e o
metal, trazem na bagagem um baixo eléctrico e uma guitarra electro-acústica que contribuem
para uma nova sonoridade do grupo.
Esse entrelaçado de ideias vai de encontro ao actual movimento de revolução da música
tradicional, tendo uma grande aceitação no público em geral, levando assim, o grupo, no final do
ano, à gravação e publicação do seu primeiro álbum.

04/Abril/08

- MU

Preço: 6€

Há cerca de cinco anos, em 2003, dois dos actuais membros deste grupo, encontraram-se na coincidência e tiveram uma ideia, ousaram sonhar, traçaram objectivos, e desenharam, por intuito, um projecto…
É assim que nasce, na cidade do Porto, o som dos MU.
A música, essa, apresenta-se tão diversa e alegre quantos os membros do grupo e é principalmente inspirada nos sons das culturas musicais europeias, através do uso e da fusão de instrumentos de todo o mundo.
Já considerada uma banda de estilo "roufenho, nómada e circense" é com este mesmo perfil que vêm a conquistar rasgados sorrisos por onde actuam e a ganhar o concurso de música Folk no "Arribas Folk" em Sendim, Miranda do Douro.
Festivais como o Andanças, o Intercéltico de Sendim, o Danzas sin Fronteras, Intercéltico do Porto, Galdames Folk entre muitos outros, foram palco da energia com que continuam a brindar o publico.
Traduzem-se em seis os rostos deste grupo, com apenas um objectivo: fazer o mundo dançar!

05/Abril/08

- EIXO NORTE/SUL por Diana e Pedro

- COMVINHA TRADICIONAL

Preço: 8€

Eixo Norte/Sul será, talvez, a surpresa deste ciclo. Um projecto com uma continuidade escondida, pois para cada concerto apresentam-se com um nome diferente. A única marca que fica é a de Diana e Pedro. A definição é difícil, projecto de música tradicional(?), intervenção(?), experimental(?), spoken words (?) ???

Em todo o caso apresentam-se assim para este concerto:

"A cidade e o subúrbio. A capital e o capital.
O precário e o imigrante a passar fronteiras.
Canções contra o cinismo, o silêncio e o consenso.
Rios que tudo arrastam e margens violentas.
Gestos, músicas e leituras em tempos de mudez.
Ou será surdez?"

Comvinha Tradicional - Projecto de formação de instrumentistas e cantores, criado em Maio de 1994, com o propósito de divulgar e manter viva uma vasta e rica tradição musical. O grupo teve inúmeras formações, instrumentos diversos, várias vozes. Actualmente é formado por Blandino Soares – voz, viola e bandolim; Bruno Cardoso - percussões, voz, Fernando Fernandes – concertina, bandolim e viola braguesa; Miguel Oliveira – flautas, gaita; Sérgio Curado – percussões; Rui Reis – baixão; Sara Luz – voz; Alfredo Teixeira - violino. Apresentam um espectáculo de música tradicional, de interpretação urbana. Íntima, cúmplice de recolhas, de aprendizagens e das experiências dos seus músicos, resultando numa sonoridade muito distante do mainstream na área folk. Vencedores do Folkontest (concurso da Rede Europeia de Folk) em 2001 e 2003.

Bilhetes para os 3 dias a 15€

Locais de venda:

Teatro da Vilarinha,

Giradiscos/edifício Era Uma Vez no Porto,

Contagiarte,

Labirintho,

Casa Viva e

Pinguim Café.

Música no Teatro da Vilarinha

2008-03-25T10:22:00.000-07:00

A música está de volta ao palco do Teatro da Vilarinha. Já no próximo sábado dia 29 de Março, às 21h45 teremos o lançamento do cd "Cinco", que assinala 5 anos da formação Ugo (bilhetes a 5€ com oferta do cd).

Nos dias 3, 4 e 5 de Abril, um ano após o primeiro ciclo, o Circunvalação à Noite regressa com um ciclo dedicado á Nova Música Tradicional, com os Pé na Terra na quinta-feira, os Mu na sexta e Eixo Norte/Sul por Diana e Pedro e Comvinha Tradicional. Os bilhetes terão um preço de 6€ para o primeiro dia, 6€ para o segundo e 8€ para o terceiro. Bilhetes para os 3 dias a 15€.

O Senhor Juarroz

2008-02-21T08:19:00.000-08:00

De 21 de Fevereiro a 15 de Março, de 5ª a sábado

O Senhor Juarroz regressa ao palco do Teatro da Vilarinha na quinta-feira, 21 de Fevereiro. O espectáculo, criado por João Luiz, parte do texto de Gonçalo M. Tavares e inclui poemas de Roberto Juarroz.

O Senhor Juarroz acha que o mundo podia ser melhor se a realidade não fosse como é. Ele é uma “personagem” que, com receio de enfrentar os outros, inventa um mundo exterior diferente da realidade e feito à sua medida, talvez como cada um de nós. Tudo o que vem de fora, da rua, é hostil e representa uma ameaça ao seu mundo interior, sobretudo quando essa realidade invasora não o deixa estar só com os seus pensamentos. Ou melhor: com os seus botões. Serão os botões do Senhor Juarroz a chave de um mundo mágico, onde tudo é real e irreal ao mesmo tempo?

É assim o Senhor Juarroz criado por Gonçalo M. Tavares no livro com o mesmo título (que integra o conjunto a que o autor chama O Bairro) e que nos leva para o outro lado das mais variadas situações do quotidiano, fazendo-nos ver de outro modo o que existe, ou ver o que ainda não sabíamos que existia. Pontos de vista que o espectáculo reforça com curtos poemas de Roberto Juarroz.

O Senhor Juarroz, encenado por João Luiz, tem cenografia de João Calvário, figurinos de Susanne Rösler, música de Pedro Junqueira Maia, desenho de luz de Rui Damas e interpretação de Patrícia Queirós e de Rui Spranger.

O espectáculo está classificado para maiores de 10 anos.

Preço dos bilhetes: 10€; 5€ (jovens, estudantes, 3ª idade); 3,30€ (grupos).

SESSÕES PARA O PÚBLICO ESCOLAR
3ª a 6ª, às 11h00 e 15h00 (sujeito a marcação prévia)

SESSÕES PARA PÚBLICO EM GERAL
5ª e 6ª às 21h45; sábado às 16h00 e 21h45

Fotos de António Vasconcelos

Figuras e Figurinos nos 30 anos do Pé de Vento

2008-02-08T09:29:00.000-08:00

De 15 de Fevereiro a 22 de Março, na Junta de Freguesia de Aldoar

Figuras e Figurinos nos 30 anos do Pé de Vento assinala a abertura das comemorações do 30º aniversário da companhia de teatro, desde 1978 radicada no Porto, sempre privilegiando o público infanto-juvenil.

A exposição é inaugurada no dia 15 de Fevereiro, pelas 21h30, na Junta de Freguesia de Aldoar (Salão Acácio Gomes). Estará patente até 22 de Março, de 2ª a 6ª feira, das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30. A entrada é livre.

A propósito da exposição, escreve João Luiz, director da companhia de teatro:

Desde a sua fundação, em 1978, que o Pé de Vento concebeu a sua actividade como uma companhia, ou seja: algo mais que um simples grupo de pessoas que se junta para fazer teatro. A cumplicidade, o afecto e o respeito pelo trabalho de cada um dos nossos colaboradores levou-nos sempre a procurar preservar os elementos cenográficos que, ao longo dos anos, têm marcado o trajecto estético e artístico da companhia. Tanto mais que esses elementos, após a sua presença em palco, passaram a pertencer também ao público, tornando-se património comum.

O Teatro, o espectáculo teatral é por essência pluridisciplinar, na medida em que convoca para o palco todas as outras artes. E é também efémero, porque no momento em que o pano desce sobre a última representação e a presença dos actores se desvanece o que fica são fragmentos – textos, cenários, figurinos, máscaras, adereços…- que deram verosimilhança às personagens ou enquadraram os actores no acto de criação das suas vidas imaginárias e dispersas por múltiplos tempos.

São estes fragmentos dispersos que agora se reúnem nesta exposição, concebida para assinalar o início das comemorações dos 30 anos de actividade da companhia e que é, antes de mais, dedicada ao público que nos tem acompanhado.

Retirados do contexto inicial, os objectos ocupam agora um novo espaço, onde os segredos do teatro se desfazem, para que surja uma nova realidade, igualmente mágica e capaz de franquear as portas do sonho. Exposta ao olhar do visitante, ela desafia a sua imaginação e convida-o a ser actor num mundo de faz de conta.

Esta exposição dos figurinos de alguns dos nossos espectáculos, montada no Salão Acácio Gomes da Junta de Freguesia de Aldoar, é um acto de agradecimento e de retribuição para com quem nos acolheu há 12 anos e tornou possível que o Pé de Vento prosseguisse a sua actividade no Teatro da Vilarinha. E, também, para com aqueles que continuam a apoiar o nosso trabalho dirigido aos mais novos.

Este é o primeiro acto público que assinala os 30 anos de actividade do Pé de Vento. Outros se seguirão.

PortoTango Ensemble

2008-02-01T09:13:00.000-08:00

Sábado, 2 de Fevereiro, às 21h30

O Teatro da Vilarinha recebe o PortoTango Ensemble no dia 2 de Fevereiro, sábado, às 21h30.
O concerto inclui a actuação dos bailarinos Fernando Jorge & Alexandra, premiados internacionalmente.

O PortoTango Ensemble – constituído por Manuel Vidal, voz; David Lloyd, violino; José Parra, piano; Óscar Flecha, guitarra; Jaroslav Mikus, violoncelo; Jorge Silva, baixo – foi criado em finais de 2000 e estreou-se em Março de 2001 em Torre de Moncorvo, terra dos antepassados do poeta Jorge Luís Borges, com o espectáculo “100 anos de tango”, promovido pelo Clube Tango do Porto. Desde então tem actuado regularmente em todo o país.

Em 2002, o PortoTango Ensemble lançou o primeiro CD: Corazón al Sur.

O grupo aborda o repertório do tango desde as suas primeiras manifestações (“guarda vieja”) até às peças contemporâneas de Piazzolla, Blázquez, Pujol. A sua composição permite-lhe obter sonoridades clássicas e, ao mesmo tempo, genuinamente “tangueiras”.

Fernando Jorge & Alexandra

Com formação inicial nas danças modernas e latinas, Fernando Jorge e Alexandra dançam e estudam o tango desde 1995. A paixão pelo tango foi-lhes legada pelos “maestros” Pablo Ojeda e Beatriz Romero e, desde então, entre o Porto e Buenos Aires, têm percorrido diversos países, dançando e aprendendo com alguns dos maiores professores e bailarinos da actualidade.

A verdade da sua dança está na autenticidade e naturalidade com que improvisam os seus movimentos e passeiam a sua alma. Para eles, tango e sentimento andam de mãos dadas.

Preço dos bilhetes: 10€

Mais info: http://www.portotango.net/

Sobre o 3º Circunvalação à Noite

2008-01-25T05:14:00.000-08:00

O 3ºCircunvalação à Noite - Ciclo Spoken Words chegou ao fim e o balanço é extremante positivo dada a qualidade dos concertos/espectáculos, dada a interessante afluência de público e boa cobertura da comunicação social. Mas mais do que o nosso balanço, importa assinalar a critíca especializada feita por Pedro Vasco Oliveira para o Primeiro de Janeiro com os artigos: Ana revisita Deus, Sem esperas nem demoras e A realidade ficcionada de "Estilhaços".

3º Circunvalação à Noite - Ciclo Spoken Words

2008-01-07T07:31:00.000-08:00

O Circunvalação à Noite é um projecto da Pé de Vento (companhia profissional de teatro fundada em 1978 e residente no Teatro da Vilarinha no Porto) iniciado em Março de 2007 e que pretende divulgar e promover concertos organizados por ciclos temáticos divulgando bandas e projectos de certa forma alternativos. A primeira experiência acontecida em Março trouxe um ciclo de Folk Fusão e contou com a participação dos Le Partisan, Lufa-Lufa e Comvinha Tradicional. Estes concertos resultaram numa grande qualidade técnica e artística o que impulsionou imediatamente a organização do segundo Circunvalação à Noite (Junho) dedicado à música Electrónica Alternativa Ambiental em que particiaparam Musgo, Human Groove Machine e Umpletrue. Estes concertos foram uma verdadeira experiência para os intérpretes e para o público ambos habituados a tocar/ouvir música electrónica em discotecas ou recintos amplos abertos ou fechados, mas nunca num teatro em que o público se encontra sentado.
Entretanto o Teatro da Vilarinha entra em obras de manutenção e remodelação e encerra durante alguns meses.
O Circunvalação à Noite regressa agora em Janeiro naquela que será a primeira grande abertura ao público depois dos referidos trabalhos. Mais uma vez a aposta será na qualidade e desta vez num ciclo dedicado às Spoken Words. Nos dias 17 18 e 19 de Janeiro vai passar no Teatro da Vilarinha o que de melhor encontramos nesta área em Portugal. Um programa que contará na abertura com Ana Deus (Ex-Ban; Três Tristes Tigres, etc) num espectáculo concebido expressamente para o evento, seguido dos Godot (projecto recente e liderado por Mário Costa – ex- Ecos da cave) e finalmente para encerrar o ciclo, “Estilhaços” de Adolfo Luxúria Canibal e António Rafael (Mão Morta).
Um programa a não perder!

Ana Deus abre o festival, 5ª feira, dia 17. Promete canções e textos “muito significativos”, com o auxílio de uma loop station, um mini-disc e projecções vídeo. Contará com o apoio de Amarante Abramovici no vídeo e de Paulo Ansiães Monteiro na manipulação de objectos, projectados em tempo real. Uma espécie de biografia musical.

O recente projecto Godot, que actua 6ª feira, dia 18, tem a poesia de Cezariny como sua fonte nuclear. No entanto, o grupo não deixa de surrealizar outros poetas, como John Clare, Cesário Verde e Teixeira de Pascoaes. Com o contributo artístico/visual de Luís Dias, Godot dá movimento às palavras dos poetas como se de um chevrolet se tratasse.

Adolfo Luxúria Canibal e António Rafael encerram o festival, sábado, dia 19, com o espectáculo “Estilhaços”. Adolfo Luxúria Canibal lê textos e poemas do seu livro homónimo, acompanhado ao piano e outros teclados por António Rafael. “Estilhaços” foi gravado a 14 de Setembro de 2006, nos estúdios AreaMaster, de Vigo, e editado em Dezembro desse ano pela Transportes de Animais Vivos, a nova colecção fonográfica das Quasi Edições, responsável pela edição do livro.

Preço dos bilhetes: 8€ por espectáculo; 20€ os três espectáculos.

a) temporada 2007/2008

2007-09-19T09:25:00.000-07:00

Quem diria…que, quando iniciámos, em 1978, a actividade teatral como companhia profissional, haveríamos de chegar aos 30 anos de trabalho continuado, sem nunca ter deixado de privilegiar o público infanto-juvenil nem a cidade do Porto.

Se em Julho de 1978, Pé de Vento estreou (e se estreou com) um espectáculo de Manuel António Pina – Ventolão, o maior intelectual do mundo – em 2008 irá estrear mais um espectáculo com texto deste autor, reafirmando uma cumplicidade artística que se tem mantido ao longo destes 30 anos.

Para assinalar esta efeméride, estamos a elaborar um programa de actividades específico, de que daremos mais pormenores no início do próximo ano.

Mas a temporada 2007/2008 não se esgota nas comemorações dos 30 anos da nossa companhia. Já a partir da 2ª quinzena do mês de Outubro, iremos dar início a uma nova série de espectáculos que, sob o título Palavras para que vos quero, proporcionará aos mais novos um contacto mais estreito com a poesia portuguesa.
Em Fevereiro e Março, o Senhor Juarroz, de Gonçalo M. Tavares (Grande Prémio de Conto “Camilo Castelo Branco”), voltará a subir à cena para mais um mês de representações. Em Maio, começarão os festejos dos 30 anos, com a estreia da peça de Manuel António Pina que permanecerá em cena até fins de Julho.

Esta é mais uma temporada do Pé de Vento, cuja prática teatral tem procurado espelhar a coerência artística de um projecto que se foi concretizando ao longo das três últimas décadas, patente no sentido poético dos textos encenados, não obstante a diversidade dos seus autores, e no profissionalismo que pomos nos espectáculos apresentados. Um dos nossos objectivos principais continua a ser o de ir ao encontro das inquietações dos nossos espectadores, inscrevendo os problemas da sociedade actual, e a sua apetência estética.
A Direcção

b) temporada 2007/2008 - PALAVRAS PARA QUE VOS QUERO

2007-09-19T09:18:00.000-07:00

encenação joão luiz

interpretação rui spranger

PALAVRAS PARA QUE VOS QUERO são leituras/espectáculo. Ou seja: espectáculos onde a leitura adquire uma maior relevância na relação actor/espectador, de modo a que a força expressiva conduza o espectador/ouvinte à fruição da palavra poética, corporizada na voz do actor Rui Spranger

Com Palavras para que vos quero, Pé de Vento quer proporcionar aos mais novos o encontro com a poesia, procurando, através destes espectáculos, a redescoberta da língua portuguesa e da dimensão criativa da linguagem literária.
Por isso, a par dos escritores sugeridos no Plano Nacional de Leitura e dos recomendados nos estudos curriculares, poderão ser escolhidos outros poetas relevantes no panorama da poesia portuguesa.

• duração: 50 minutos seguido de debate
• classificação: módulo 1 - m/ 6 anos
módulo 2 – m/ 12 anos
• capacidade máxima de 106 alunos

2 leituras/espectáculo:

- Uma, destinada ao público dos 6 aos 12 anos, que incluirá textos de poetas consagrados da literatura infanto-juvenil, como Álvaro Magalhães, Jorge Sousa Braga, Manuel António Pina, entre outros. Nesta leitura/espectáculo, iremos privilegiar o lado lúdico da linguagem.

- Outra, para jovens com mais de 12 anos, que contará com uma selecção de textos mais ampla, de modo a levar o público escolar à descoberta do universo prodigioso da poesia portuguesa.

Disponibilidade
15 de Outubro a 30 de Novembro de 2007
7 de Janeiro a 1 de Fevereiro de 2008
3ª a 6ª às 11h00 e 15h00

c) temporada 2007/2008 - O SENHOR JUARROZ

2007-09-19T09:02:00.000-07:00

texto gonçalo m. tavares / roberto juarroz

encenação joão luiz

interpretação patrícia queirós / rui spranger

O Senhor Juarroz é um espectáculo construído a partir do texto de Gonçalo M. Tavares com o mesmo título (um dos livros que integra o conjunto de edições a que o autor chama O Bairro), e que nos leva para o outro lado das mais variadas situações do quotidiano, fazendo-nos ver de outro modo o que existe, ou ver o que ainda não sabíamos que existia.
Estes pontos de vista são reforçados com a introdução de poemas curtos de Roberto Juarroz.

• duração – 60 minutos seguido de debate
• classificação – m/ 10 anos
• capacidade máxima de 106 alunos

O Senhor Juarroz acha que o mundo podia ser melhor se a realidade não fosse como é.
Ele é uma “personagem” que, com receio de enfrentar os outros, inventa um mundo exterior diferente da realidade e feito à sua medida, talvez como cada um de nós.
Tudo o que vem de fora, da rua, é hostil e representa uma ameaça ao seu mundo interior, sobretudo quando essa realidade invasora não o deixa estar só com os seus pensamentos. Ou melhor: com os seus botões.
Serão os botões do Senhor Juarroz a chave de um mundo mágico, onde tudo é real e irreal ao mesmo tempo?

Gonçalo M. Tavares nasceu em 1970. Foi bolseiro do M. da Cultura - IPLB com uma bolsa de Criação Literária para o ano 2000, na área de poesia.
Em 2003 recebeu o Prémio Branquinho da Fonseca da Fund. C. Gulbenkian e do Jornal Expresso com a obra O Senhor Valéry, e o Prémio Revelação de Poesia da Assoc. Port. de Escritores com Investigações.Novalis
O Senhor Valéry foi traduzido para francês e editado em 2003 na “Joie de Lire”.
Com o romance Jerusalém vence, em 2004, o Prémio LER/Millenium BCP, e em 2005 o Prémio Literário José Saramago.
Recentemente foi-lhe atribuído o Grande Prémio de Conto “Camilo Castelo Branco”, relativo ao ano de 2006, instituído pela Assoc. Port. de Escritores com o patrocínio da C.M. de Famalicão, com a obra Água, Cão, Cavalo, Cabeça.
Algumas das suas obras têm sido adaptadas para teatro.

SESSÕES PARA O PÚBLICO ESCOLAR

18 de Fevereiro a 14 de Março de 2008
2ª a 6ª às 11h00 e 15h00

SESSÕES PARA PÚBLICO EM GERAL

22 de Fevereiro a 16 de Março de 2008
6ª e sábado às 21h45 / sábado e domingo às 16h00

d) temporada 2007/2008 -HISTÓRIA DO SÁBIO FECHADO NA SUA BIBLIOTECA

2007-09-19T08:52:00.000-07:00
texto manuel antónio pina

encenação joão luiz

interpretação rui spranger

Era uma vez um Sábio chinês que vivia há muitos anos fechado na sua Biblioteca e sabia tudo, tudo. Nada do que existia, e até do que não existia, tinha para ele segredos. Sabia quantas estrelas há no céu e quantos dias tem o mundo. Conversava com os animais e com as plantas e conhecia o passado, o presente e o futuro. Ora, como conhecia todas as coisas, a sua vida era, claro, muito triste e desinteressante. Mesmo as coisas mais misteriosas, como, por exemplo, os cortinados agitando-se com o vento, ou, à noite, os móveis rangendo como se falassem uns com os outros, não tinham para ele qualquer mistério. Até que um dia um estrangeiro bateu à porta da Biblioteca…
Manuel António Pina

• duração – 50 minutos seguido de debate
• classificação – m/ 6 anos
• capacidade máxima de 106 alunos

Manuel António Pina é autor, entre outras, de mais de três dezenas de obras de poesia, crónica, ensaio, e literatura infantil e ainda de duas dezenas de peças de teatro. Obras suas têm sido levadas ao cinema, TV e BD, bem como musicadas e editadas em disco. Foi bolseiro do Centro Internacional de Teatro de Berlim junto do Grips Theater / Berlim e poeta residente convidado da cidade de Villeneuve-sur-Lot / França. Integrou as representações oficiais de Literatura Portuguesa na Feira do Livro de Frankfurt (1997) Salão do Livro de Paris (2000) e Salão do Livro de Genève (2001). Recebeu, entre outros, os seguintes prémios: Prémio de Poesia da Casa da Imprensa, 1978; Prémio Gulbenkian, 1986/87; Prémio do Centro Português de Teatro para a Infância e Juventude (CPTIJ) 1988;Prémio Nacional da Crónica Press Club/Clube de Jornalistas 1993; Foi distinguido com o Prémio Seiva 1996; Prémio Luís Miguel Nava de Poesia 2003; Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores/CTT 2003; Prémio Gazeta de Mérito do Clube de Jornalistas 2006.

SESSÕES PARA O PÚBLICO ESCOLAR

19 de Maio a 19 de Julho de 2008
2ª a 6ª às 11h00 e 15h00

SESSÕES PARA PÚBLICO EM GERAL
14 de Junho a 19 de Julho de 2008
sábado às 21h45 / sábado e domingo às 16h00

e) temporada 2007/2008 - ENCONTRO DE BASTIDORES

2007-09-19T06:56:00.000-07:00
Percurso pelo Teatro

7 A 18 DE ABRIL DE 2008
2ª a 6ª feira às 11h00 e 14h00

ENCONTRO DE BASTIDORES é um percurso pelo teatro onde o público contacta com o outro lado do teatro – o que não se vê no palco mas está sempre presente...

Neste sentido um actor conduz o grupo através da totalidade das instalações do Teatro da Vilarinha – camarins, oficina de construção de cenários, atelier de confecção de figurinos, cabina de luz e de som, sala de ensaios e de leitura, serviços administrativos e por fim o palco e o sub-palco, sem esquecer os bastidores.

Ao longo do percurso os visitantes contactam ainda com adereços, peças de cenários e figurinos, num encontro com actores, técnicos e demais elementos da companhia, com os quais deverão procurar esclarecer todas as suas interrogações.

Tendo em conta que parte dos elementos do Pé de Vento serão surpreendidos no exercício das suas tarefas quotidianas, um dos objectivos com o debate é permitir um conhecimento mais circunstanciado da vida do teatro.

Esta actividade visa, igualmente, o desenvolvimento de novos públicos com uma outra compreensão do espectáculo de teatro, tanto mais que sem esse lado não visível o do palco não seria possível.

História de Um Segredo

2007-07-02T11:55:00.000-07:00

De 16 de Junho a 29 de Julho
Pé de Vento repõe História de Um Segredo
Porto, Biblioteca Municipal Almeida Garrett

História de Um Segredo, de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz, regressa à Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto, a 16 de Junho, onde permanecerá em cena até 29 de Julho. O espectáculo, classificado para maiores de 4 anos, tem sessões para o público em geral aos sábados e domingos, às 16 horas, e de 3ª a 6ª feira, para público organizado, às 11h00 e às 15h00.

Com História de Um Segredo, Álvaro Magalhães recria um motivo tradicional, presente em diversas culturas. Um rei poderoso, incapaz de suportar o segredo que guarda desde pequeno, conta-o a um seu criado. “Se o deixares escapar, pagarás com a tua própria vida”, avisa o rei. “É fácil”, pensou o criado, “basta não o contar”. Mas aquele segredo não era um segredo qualquer. Estava vivo. E o que ele mais queria era deixar de ser um segredo. E depois? Bem, esse é o segredo que só o Pé de Vento pode contar.

A história de Álvaro Magalhães, encenada por João Luiz, tem cenografia de João Calvário e Cristina Lucas e interpretação de Anabela Nóbrega. Os figurinos são de Susanne Rösler e a música de Tilike Coelho.
Preço dos bilhetes: 6€; 4,50€ (estudantes e <25>

Circunvalação à Noite - segunda edição

2007-06-20T06:38:00.000-07:00
Ciclo Electrónica Alternativa Ambiental

Nas noites do festival, o Pinguim Café proporciona um bar no Teatro da Vilarinha.

Bilhetes à venda no Teatro da Vilarinha e no Pinguim Café.
Preços: € 5 pré-comprados; € 6 no próprio dia.
€ 10 bilhete 3 dias (pré-comprado)

Programa

5ª, dia 28
Musgo
Entre o punk rock e o depressivo

Paulo Off (voz) e Hugo Silva (guitarras e teclas) fecundam em 2005 o que viria a ser os Musgo, com a gravação do EP “Lobotomy”, cujos temas saltitam entre o punk rock e o depressivo, cada um com identidade própria.

Em 2006, Filipe Ferreira (guitarra) e Fátima Vieira (baixo), já velhos conhecidos de estrada, juntam-se à banda, consolidando um projecto, oriundo da Invicta, que se caracteriza por melodias simples mas fortes, inspiradas em vivências atribuladas.
Rock alternativo experimental com base electrónica caracteriza os Musgo, influenciados pela música dos anos 70/80, de Bauhaus, Joy Division, DEUS, Pixies, entre outros grandes nomes de culto.

Mais info:
www.myspace.com/musgoo
musgoband@hotmail.com

6ª, dia 29
Human Groove Machine
Guitarras imponentes, vozes harmoniosas

Banda do Porto, nasce de experiências em estúdio de Secundino Oliveira (programações, guitarras, voz) e António A. (guitarras, voz) que haviam trabalhado juntos nos extintos Sad Cow. Começam a ensaiar em finais de 2005. Entram entretanto Ana Wilson e Sacha (vozes) e têm-se concentrada em ensaios.

No seu universo musical, os Human Groove Machine fazem uma viagem cognitiva, pois o conceito de influência é relativo a cada música que passa. A sonoridade da banda tenta trazer à superfície pensamentos sobre a condição humana. Ao juntar a componente electrónica nas suas demais vertentes, sustentada em guitarras imponentes e com jogos de vozes harmoniosas, demonstram que são uma banda em constante evolução.

Mais info:
www.myspace.com/humangroovemachine

Sábado, dia 30
Umpletrue
Entre a pop, o experimentalismo e o progressivo

Formados nos escombros e na sombra das unidades fabris da Marinha Grande, os Umpletrue são o resultado da genialidade de dois músicos de créditos firmados: Carlos Martins (programações, voz) e de José Carlos Duarte (bateria).

“Fab Fight”, o seu disco de estreia, revela um grupo de sonoridade personalizada, onde o equilíbrio entre a pop de cariz electrónica, o experimentalismo e o progressivo, se casam amiúde, com estruturas altamente dançáveis.

Apresentaram-se ao vivo em Budapeste, Hungria, em Novembro passado. Na plateia encontrava-se Adolfo Luxúria Canibal, que os recrutou para a sua editora, a Cobra Discos, que será em breve a casa mãe do primeiro disco da banda.

Apesar de assumirem influências de bandas como Echo & The Bunnymen, Scout Niblett, Bright Eyes ou Árcade Fire, os Umpletrue devem mais à ala electrónica, onde se encontram nomes como IAMX, Underworld, New Order, Nine Inch Nails ou Depeche Mode.

Mais info:
http://www.myspace.com/umpletrueband

Eclipse Arte no Teatro da Vilarinha

2007-06-06T13:13:00.000-07:00

4º Festival de Artes do Palco, de 1 a 17 de Junho

O Teatro da Vilarinha acolhe, até 17 de Junho, o 4º Festival de Artes no Palco, da Eclipse Arte. A edição deste ano tem duas novidades: direcciona-se também para o público infanto-juvenil e desdobra-se em edição de Verão e de Inverno (em Dezembro).

A iniciativa inclui o 4º Curso de Actuação na companhia da Eclipse, o 5º Estágio Internacional de Jovens Actores e Performers, a performance “Puro Tributo a…” e duas estreias: “O Filho de Zeus” e “Spirit of Time – Travel to India”.

“O Filho de Zeus”, a partir de Sarah Adampoulos, com direcção de António M. Rodrigues, caracteriza-se no género de teatro de contador de histórias, sendo um espectáculo para maiores de 6 anos, com duração de 40 minutos. Estreou dia 2 de Junho. Dia 8 e 9, há representações às 21h30. As sessões para o público infanto-juvenil decorrem até 7 de Junho, às 10h15 e às 15h00.

Com “O Filho de Zeus”, a Eclipse Arte retoma o tema do mito do Minotauro, centrando o conto na história do Rei Minos de Creta, fundador da cidade de Knossos, um dos locais mais importantes da fundação da Europa Ocidental. O projecto insere-se no ciclo temático “As Catorze Portas”, iniciado em 2006, no Teatro da Vilarinha.

A performance “Puro Tributo a…”, momento de elegia à dança aberto à participação de outros bailarinos e autores, será apresentada nas próximas sexta-feira e sábado, dias 8 e 9, depois de “O Filho de Zeus”. “Puro Tributo a…” estreou no ano passado no Espaço Contagiarte, no Dia Mundial da Dança (29 de Abril), homenageando a bailarina e coreógrafa Paula Castro, recentemente falecida. A performance tem como intérprete António M. Rodrigues.

“Spirit of Time – Travel to India”, de Ashram M. Alahb, um projecto de performance/ritual art, com direcção de António M. Rodrigues, estreia dia 13 de Junho, às 22h00. A ante-estreia está marcada para o dia anterior, às 21h30. O espectáculo fica em cena até 17 de Junho, com duas sessões diárias, às 16h00 e às 22h00.

Com a auréola mítica dos deuses e dos homens e mulheres que raiam o espírito da acção divina, “Spirit of Time – Travel to India” é uma anunciação de eventos teatrais e para-teatrais que contêm um formato de espectáculo trilingue: Português, Inglês e Sânscrito. A performance/ritual art está centrado no Mahabaratha, poema épico indiano, com foco dramático no fragmento do Bhagavad Guita, poema sagrado hindu.

Inscrições até 11 de Junho

O 5º Estágio Internacional de Jovens Actores e Performers representa uma oportunidade de conhecimento e abordagem experimental do trabalho de uma companhia de artes performativas profissional. O estágio reflectirá a tendência anual que a companhia pretende disponibilizar e potenciar no futuro, este ano centrado no desenvolvimento integral do actuante enquanto performer da Nova Era. Para além do treino da companhia, será proposto o trabalho sobre a partitura de Baal, de Brecht, em diálogo com Bhagavad Guita.

O 5º Estágio Internacional de Jovens Actores e Performers decorre de 14 a 17 de Junho, das 10h00 às 13h00. As inscrições terminam na próxima segunda-feira, dia 11. Preço: 45€; 35€ (estudante, jovem, artista); 10€ (bolseiros da companhia)

O 4º Curso de Actuação na companhia da Eclipse teve início no dia 3 e decorre até sexta-feira, dia 8.

A Eclipse Arte, associação cultural, realiza o 4º Festival de Artes do Palco em parceria com a Artes do Palco, A.C. e a New Age, Financing Arts, Travelling and Cultural Adventures, Inc, e o apoio do Pé de Vento, que acolhe a iniciativa no Teatro da Vilarinha ao abrigo do programa de acolhimento patrocinado pela Câmara Municipal do Porto.

Mais info: http://www.eclipse-arte.blogspot.com/

O Senhor Juarroz

2007-05-18T12:19:00.001-07:00

O SENHOR JUARROZ
de Gonçalo M. Tavares
encenação de João Luiz
interpretação de Patrícia Queirós e Rui Spranger

TEATRO DA VILARINHA
de 28 de Abril a 27 de Maio 2007
Preços: Normal 10€
Reduzido 5€
Grupos 3,30€